Por Sergio Nozal Calvo

¿Qué podríamos decir de este disco? Pues desde alguien que no los haya escuchado nunca podríamos decir que es el último disco de la banda norteamericana Bon Jovi. Estamos ante su disco de estudio, ante otro nuevo LP de esta banda que nos vienen ofreciendo desde hace más de 25 años su música y sus visiones de la vida.

Desde alguien que haya tenido la oportunidad de escucharlos y de sentir cada palabra que hay en sus letras, podríamos decir que es una nueva vuelta de tuerca en la carrera de este fantástico grupo. Es una nueva “dosis” de esa música melódica, rockera, que nos pretende enseñar que no estamos solos, que hay más gente que comparte nuestras ideas, nuestros sentimientos, nuestra forma de vivir. Es un coqueteo con el mundo country, pero no como la gente pueda entender ese género musical, si no como esas 4 personas, los 4 miembros de la banda entienden ese estilo, llevándolo a su terreno y haciéndolo suyo para transmitirnos esas sensaciones que les hace atravesar el camino de la vida. No estamos ante un disco country “al uso”, estamos ante una experimentación de la banda en un nuevo álbum, pero con el sello inconfundible “BON JOVI”.

Aparte de lo que una persona puede sentir sobre los temas que componen un LP, hay un hecho irrefutable sobre este disco: es el disco que consiguió, después de casi 20 años, encumbrarlos hacia el número 1 en su país de origen. Amén de este hito (que solo han conseguido otros dos álbumes suyos), alrededor del mundo también ha sido capaz de estar a la altura (siendo también numero 1 en Alemania, Canadá, Japón…). En cuanto a número de copias en menos de 1 año ha llegado a vender más de 3 millones de copias, llegando a vender en su país, Estados Unidos, más de un tercio de las mismas.

Sobre la temática del disco, sobre todo hablar sobre el título del mismo, que nos puede dar una gran pista: “Autopista perdida”. Lo que nos quieren a dar a entender es que cada cual busque su camino, que cada cual busque esa “autopista” que le lleve a descubrir lo que sucede en su interior y consiga llegar a ese “lugar” que le haga sentirse como en casa.

Los temas que componen el álbum son los siguientes:

- Lost Highway. Medio tiempo rockero, segundo single del disco, y tema de nombre homónimo al del disco. Es una canción muy pegadiza, que está sirviendo a la banda para comenzar la mayoría de conciertos del Lost Highway Tour. Más profundamente, dejando fuera el cierto aire alegre del tema, es un tema que nos invita a buscar nuestro camino, a ir a por aquello que siempre hemos soñado, sin echar la vista atrás, olvidándonos de nuestros miedos.

- Summertime. Nos encontramos ante un tema festivalero, con el único propósito de ser un empujón que ayude a cualquiera a salir del letargo y disfrutar de la vida. En sí la canción es un tema animado en el que quieren que nos sintamos como “en verano”, es decir, descansando, disfrutando de la naturaleza, de una buena compañía y de mejores momentos

- (You Want to) Make a Memory. El single que sirvió como presentación del disco. Fue un cambio en la selección de primeros singles de los últimos discos de Bon Jovi (desde These Days). En lugar de brindarnos con un tema más rockero, más animado, en esta ocasión nos deleitan con una balada marca “Bon Jovi”. Destaca ese comienzo de pequeños acordes de guitarra que dan un cierto aire de canción acústica. A medida que avanza el tema van acompañando a esa guitarra el resto de instrumentos, sorprendiéndonos con un solo de guitarra bastante corto pero contundente. Esta balada nos habla sobre el desamor, hace una reflexión por parte de uno de los miembros de una pareja, recordando los momentos que paso junto al otro, pero poniendo sobre la mesa que el recuerdo sobre esa relación no es el mismo, llegando incluso a caer en el olvido

- Whole Lot Of Leavin’. Un medio tiempo con ciertos aires country. El tema es bastante animado, aunque su temática engaña. Ese ritmo que se consigue haciéndolo muy vivo contrasta con su letra melancólica. Es un tema escrito por Jon Bon Jovi supuestamente basado en los malos momentos vividos por sus compañeros de banda (Richie Sambora y David Bryan) durante la gira del anterior disco. La canción nos da pinceladas de un ambiente otoñal, triste, unos momentos duros, en los que el amor no cabe, en los que solo cabe la reflexión, el recuerdo de tiempos mejores junto a los amigos, la persona especial que todos tenemos en algún momento de nuestra vida. De ahí la frase “Seems like lately there’s a whole lot of leaving going on” (Es como si últimamente una parte de mi se marchara), como si esos recuerdos de tiempos mejores le sirvieran a esa persona para seguir adelante. De ahí que también tenga un doble sentido, por una parte el mal momento de esa persona y por otra, que hay que seguir adelante porque los problemas son pasajeros y siempre se pueden solucionar

- We Got It Going On. Tema rockero del disco, acompañando a la banda los artistas country Big & Rich. Aquí Richie Sambora rescata de nuevo el talk box para un magnifico solo. Por otra parte ese bajo introductorio, y esos acordes de guitarra y ritmo de la batería, le dan al tema en sí un aspecto fuerte, duro. Es un tema cuya pretensión aparte de la de divertir, es darnos un mensaje claro: “Tenemos que seguir adelante”. Hay que superar todos los contratiempos y seguir en busca de lo más preciado por cada persona.

- Any Other Day. Otro de los temas más rockeros del disco. Aunque parezca un tema bastante tranquilo, es para mí, el mejor tema del disco. Se ha sabido conjugar a modo de contraste partes más tranquilas con partes más rápidas y contundentes. A destacar el segundo solo en el que Sambora destapa su genialidad a la guitarra, que sirve en los conciertos para que el mismo pueda dar rienda suelta a su ingenio. “Alarm clock rings it’s 6:45, Must have hit that snooze button least three times” (La alarma del despertador suena, son las 6:45, debo haber golpeado el boton snooze al menos 3 veces), es una forma de hacer ver que cualquier otro dia puede ser mejor, aunque haya cosas que nos saquen de quicio, si nos lo proponemos podemos hacer de ese un gran día, siempre y cuando tengamos alguien que nos eche una mano (“I like waking up with you on my mind knowing that you’re saving me one more time” – me gusta levantarme contigo en mi mente sabiendo que me salvaras una vez mas)

- Seat Next to You. Uno de los cortes más tranquilos del disco. Me permitiría decir que casi incluso prácticamente acústico en algunos momentos. En él lo más importante es la voz de Jon, que parece que nos llegara a susurrar al oído. Introduciéndonos de lleno en el mismo y valiéndose de esos casi susurros, nos cuenta que espera que siempre tenga “un asiento cerca de esa persona especial” para el protagonista de la canción, que le permita compartir todas sus confidencias, buenos momentos, etc., con esa persona y poder sentir que nunca le fallará

- Everybody’s Broken. Es una canción a caballo entre un medio tiempo y una canción lenta (no llega a ser una balada). Cuenta con un gran solo de Sambora y en sí el tema nos quiere enseñar que no hay nadie libre de sufrir daño (sentimental), que todos en algún momento nos encontramos mal, decaídos, pero que esos tropiezos, esas pruebas en el camino nos sirvan para madurar y como experiencia en momentos venideros para seguir adelante viendo que la vida no es algo fácil

- Till We Ain’t Strangers Anymore. Por ahora, último single del disco. Esta balada encierra un dueto con la artista Leann Rimes. Esto hace de la misma una gran canción, porque encontramos dos voces perfectamente conjuntadas, acompañadas de una gran melodía. En sí el tema habla de lo difícil que puede llegar a ser el amor, de llegar al extremo de que tanto sentimiento existe entre los miembros de la pareja que hay cosas que resultan extrañas, pero que una vez salvados esos problemas lo único que importa es la otra persona

- The Last Night. Medio tiempo en el que se refleja como el tener una “mano” amiga siempre facilita las cosas. Es decir, siempre que se confía en alguien, que existe una persona a la que se pueden contar las cosas, se puede encontrar de alguna manera la solución a los problemas que puedan surgir en cualquier momento. Pero que esa mano amiga a su vez puede confiar en ti cuando no encuentre la manera de seguir dando pasos en el camino de su vida.

- One Step Closer. Tema tranquilo, con un buen solo y unos buenos coros que nos quiere dar una idea de que cada acción que realizamos nos hace estar un “paso más cerca” de nuestro fin, de nuestra meta, pero que el miedo a fallar no nos impida seguir con nuestro propósito y nos sirva para ser cada día más fuertes.

- I Love This Town. Corte que cierra el disco y que permite ver cómo entiende el grupo el country, llevándolo a su terreno. En sí puede ser el tema más country del disco, o el que más toques tiene, pero aparte también es un gran tema de rock. En este tema también se deja un poco a la improvisación los toques de guitarra a Sambora, dándole un aspecto más auténtico, más fresco. En sí el tema es una especie de oda a aquellos lugares en los que una persona es capaz de sentirse como en su propia casa, en los que se siente a gusto y los habitantes del lugar ayudan a lo mismo.

Aparte de estos temas, encontramos 3 bonus tracks con los que la banda ha querido deleitar a los fans:

- Lonely. Tema acústico, dos voces, dos guitarras y una historia por contar. Pero eso no hace que sea un mal tema, sino al contrario, a veces en lo simple se encuentran las grandes cosas. De esta forma, dan forma a un tema en el que con esos elementos nos sumergen en una atmósfera algo oscura, turbia, donde la soledad adquiere gran importancia, enseñándonos que no siempre es una buena consejera, que en algunos momentos te puede enseñar el camino, pero que ahí fuera hay gente que nos puede enseñar lo correcto y lo que más necesitamos en ese momento

- Put the Boy Back in Cowboy. Una B-side que aúna rock duro y country. Una canción bastante animada, con un gran trabajo en el solo. En sí nos cuenta una historia de cómo una mujer puede hacerte perder el norte, puede hacer que la realidad no se vea tal como es, pero que esa persona sea capaz de ponernos en nuestro sitio con tal de conseguir algo de ella
- Walk Like a Man. Medio tiempo al más puro estilo Bon Jovi. Puede llegar a recordar a grandes medios tiempos de antaño del grupo. La canción nos habla de cómo la vida nos puede llegar a sorprender y como algo que cuando eres joven lo ves de una forma y cuando los años han pasado por ti y has ido acumulando experiencia lo ves de otra y quieres que tus hijos no cometan los mismos errores que tu cometiste en tu juventud, para que la vida no le lleve a malos puertos. También nos expone como los hijos se pueden llegar a parecer a sus padres, incluso al tomar decisiones ante el mismo problema en épocas distintas

Cabe destacar que el grupo se encuentra de gira promocionando el disco, una gira que pasara por Europa en los meses de Mayo-Junio y que los españoles podremos disfrutarlos en Barcelona el 1 de Junio. Aparte, del disco se han sacado bastantes ediciones, entre las que destacan:

- La edición de la cadena de supermercados estadounidense Walmart, que aporta un DVD con una especie de prueba de sonido con 6 canciones

- Las ediciones Japan Tour y Australian Tour con un segundo CD con canciones en directo

- Las ediciones Japonesa con los Bonus Track "Lonely" y "Put the Boy Back in Cowboy" y la estadounidense de los Target Stores, "Walk Like a Man", aparte de la edición internacional con las 12 canciones desgranadas anteriormente

Todas estas ediciones nos dan una idea del gran éxito que está cosechando hasta la fecha y que lo más seguro aumente con el paso del Tour por las distintas paradas que realizará.

Espero que esta crónica permita conocer algo mejor el disco y permita disfrutar algo más las canciones del grupo a los fans y a los que no lo son permita evadirse de complejos y prejuicios y disfruten de un rato de buena música. Espero que os podáis perder por esta “Lost Highway” y os podáis deleitar