Nickelback – Dark Horse (2008)

Y los canadienses Nickelback vuelven a las andadas con su visión particular del Rock, sonando tremendamente frescos después de sacarle el jugo al anterior disco de una manera sobresaliente. Lo van a tener bastante difícil para superar el mutiplatino “All The Right Reasons”, pero si el público en general es capaz de apreciar el buen trabajo y la gran destreza de este grupo para interpretar el Rock de hoy en día, podríamos estar ante otro gran trabajo de la banda. Para ello va a ser necesario un poco de tiempo y, entonces, valorar el impacto que finalmente ha tenido. Aunque para un gran amante de la música en general, debería bastar con las sensaciones que el disco es capaz de despertar en su interior para saber la calidad del mismo, aunque postreramente las ventas es lo que se terminará recordando del disco en futuras generaciones.

Despues de 3 años promocionando su anterior disco, poco después del final del verano, Chad Kroeger y compañía nos volvían a intentar sorprender con otro nuevo disco de estudio. Y la verdad, que su llamativo Rock podría llenar estadios allá donde quisieran. En este caso nos encontramos ante un gran trabajo que aúna elementos para que a la postre su leyenda sea mayor que su antecesor: han sido capaces de llevar a cabo sus riffs de guitarra contundentes y también combinar esos cortes con otros mas acústicos y más lentos, quedandonles un trabajo “redondo”.

Hay que recordar que este disco ya ha sufrido feroces criticas de algunos sectores musicales, pero siempre basándose en prejuicios (como pueden existir con otros grupos) y en la ignorancia de la obra que este cuarteto ha traido hasta este punto.

Centrándonos en este nuevo trabajo, cabe destacar que la formación se ha mantenido desde el anterior disco (recordemos que su anterior batería había sido sustituido por Daniel Aldair) y que el LP ha sido producido por Mutt Lange (AC/DC, Def Leppard).

En cuanto a lo que nos podemos encontrar, lo podríamos definir de una forma muy categórica: un gran disco de Rock. Como dice un dicho castellano “para gustos los colores”, pero creo que después de varios grandes trabajos, son una banda a tener bastante en cuenta en el panorama Rock mundial y se han consolidado haciendo lo que mejor saben hacer: buen Rock. Profundizando mas en el trabajo, nos encontramos ante cortes de distinta “factura”: canciones de Rock duro con grandes riffs, canciones acústicas que generan gran contraste y que demuestran que no solo son buenos manejando las guitarras elétricas y temas más lentos que harían disfrutar a cualquier “amante” de las baladas. El cuarteto han sabido conjugar esos elementos con grandes dosis de ingenio y de su visión particular de la música, para dar lugar al “nacimiento” de esta gran obra.

Ahora pasaremos a “sumergirnos” y diseccionar alguno de los temas que lo componen:

- “Gotta Be Somebody” à single adelanto del disco que deja un buen sabor de boca y en el que se puede identificar la huella del cuarteto canadiense. Estamos ante un magnifico medio tiempo de Rock melódico en el que ante todo nos intentan impactar con su letra: en nuestra vida todos buscamos alguien con quien compartirla, alguien con el que te sientas seguro, alguien con quien hablar, sufrir, amar… alguien que sea “tu alma gemela”, que te entienda con un solo gesto. Esas personas existen, pero hay que ser paciente y saber que los sueños se cumplen.

- “I’d Come For You” à Otro de los singles del disco. Este es otro medio tiempo-balada en el que se ha sabido crear una atmósfera de oscuridad, de transportarnos a momentos duros, a momentos tristes en la vida de toda persona. Es simplemente un afirmación categorica que muchos tenemos por gente de nuestro entorno: “ire por ti, estare allí donde me necesites y sere la mano que te saque de los malos momentos, daría la vida por ti si para ello consiguiera hacer tu vida mejor”.

- “Something In Your Mouth” à otro de los singles. Cancion de Rock duro donde las haya, en la que se demuestra que el grupo no se ha dormido en los laureles con este nuevo disco y que quieren seguir dando guerra. Grandes riffs de guitarra y una batería que marca la pauta durante mucha parte del tema. Un tema que seguramente ponga al publico de pie y con ganas de disfrutar de grandes shows de la banda.

- “If Today Was Your Last Day” à medio tiempo en el que encontramos un mensaje claro: “¿Qué pasaría si este día fuera el último que estuvieras entre toda tu gente?, ¿darías lo que fuera por los demás?, ¿vivirias el día a día sin pensar en el mañana ni en el ayer”. Un tema con el que seguramente mucha gente se identifique y que puede suponer la filosofía de vida de otros muchos: el vivir el día, disfrutar del momento, sin pensar en nada más que pensando en que puede ser el último día que puedas disfrutar y poder decirle a los demás lo que suponen para ti. Tema que sus momentos álgidos llegan en los estribillos con una rítmica muy marcada con riffs de guitarra poderosos y una batería que no descansa, coincidiendo con las partes en que se nos quiere remarcar que haríamos cada uno.

- “This Afternoon” à tema “fiestero”, en la que tiene mayor presencia la acústica y demás instrumentos (más que las guitarras eléctricas). Corte del disco que no es más que una reafirmación de lo anterior: el disfrute con los amigos, el pasar tardes de felicidad, de diversión, sin más finalidad que olvidarse de los problemas y de no pensar en lo demás. Aparte, la ambientación del mismo da lugar a un sentimiento de “buen rollo”

Aparte de estos temas, podemos encontrar:

- Otra balada, “Never Gonna Be Alone” à una preciosa canción lenta en la que podemos encontrar un gran mensaje: nunca te dejaré solo/a; siempre estaré ahí y no te dejaré caer; tema que crea sentimientos de romanticismo, de pensar en aquella gente en la que estaríamos dispuestos a dar todo y estar ahí cuando nos necesitaran; la parte instrumental del tema ayuda a profundizar en esa temática.

Y otros buenos y enormes temas de rock duro como:

- “Next Go Round” à una canción que pudiera estar firmada por cualquier banda de heavy, y que da una idea de que este cuarteto canadiense no tiene límites y que en cualquier momento podrían explorar llevándonos grandes y gratas sorpresas de sus condiciones en este terreno; tema muy recomendable para aquellos amantes de una música más “dura”.

- “Just To Get High” à tema que en un principio podría parecer un medio tiempo, pero que al llegar al primer estribillo nos da una “bofetada” del Rock que son capaces de hacer; grandes riffs, un buen solo y una batería siempre presente como en la mayor parte del disco; la temática habla sobre que una vez tocado fondo solo se puede hacer una cosa, “ir hacia arriba”, prepararse para mejores momentos y que una vez pasado un mal momento, solo pueden ir las cosas a mejor

- “Burn It To The Ground” à otro tema perteneciente al Rock duro, que nos hace ver que muchas de las críticas recibidas por este disco no se sustentan, y que si de algo puede pecar este grupo es de versatilidad, de poder moverse dentro de los límites del rock sin que desentonen sus temas en su propio estilo; “Track” de guitarras pesadas que harían disfrutar a cualquier amante de la buena música.

- Y “Shakin’ Hands” y “S.E.X.” à dos temas en los que se puede observar que para hacer una buena canción de Rock se pueden tomar varios caminos, y no tiene porque canción rockera ser sinónimo de canción rápida con una presencia marcada de guitarras, también puede ser un tema de guitarras eléctricas en el que destaque mucho el bajo (Shakin’ Hands) o un tema en el que se “hecha más leña al fuego” y se pretende poner al rojo vivo el show (S.E.X.) y llegar al “éxtasis”.

De esta forma nos hemos sumergido en las entrañas de este L.P. intentando demostrar al respetable que ante la música solo existe una actitud: quitarse prejuicios y sentarse a escuchar y a disfrutar de la buena música, lo cual a la larga apreciaremos, ya que en algún momento nos servirá para encontranos con uno mismo y con todos aquellos sentimientos que podamos haber olvidado que sentíamos en algún momento. La buena música es aquella que es capaz de ponernos los bellos de punta y hacernos poner en la piel de otro o de vernos reflejados en la historias que estos artistas nos revelan en sus canciones.

Y Nickelback pertence a ese selecto grupo de artistas que son capaces de eso: de hacer emerger los sentimientos más profundos de cada uno, levantarnos de la silla, aplaudir y reconocerlos que son capaces de cualquier cosa. Espero que el tiempo les reconozca como lo que son, una gran banda de rock, y que el público en general tenga paciencia con ellos y sean capaces de “explorar” y valorar debidamente su música, independientemente del género musical.

Por Sergio Nozal Calvo
sergio@destinorock.com