Nombre: Farrokh Bommi Bulsara (05 de Septiembre de 1946 – 24 de Noviembre de 1991).

Edad: 45 años.

Fue el carismático líder de la banda Queen.

Nació en Zanzíbar (Tanzania). Freddie estudió en el colegio St. Peter’s, escuela de enseñanza británica en Panchagani, allí empezó a destacar en deportes tales como el boxeo, el cual abandonó por su dureza, fue campeón de tenis de mesa, y ya empezaba a destacar en la música, al igual que en las artes dramáticas. Parecía que aquel niño era bueno en todo lo que se propusiese, que tenía al alcance de su mano cualquier cosa que se le metiese en la cabeza.

Formó parte del coro de la escuela y aprendió a tocar el piano.

Fue allí donde tuvo su primer grupo de música (The Hectics), en el cual tocaba el piano.

Al acabar la escuela regresó a Zanzíbar. Freddie y su familia tuvieron que emigrar a Inglaterra como mucha gente hizo en esa época, debido a la inestabilidad en la zona.

Ingresó en la universidad de Ealing para estudiar diseño gráfico, allí fue donde conoció a Tim Staffell, compañero de estudios, el cual tenía un grupo llamado “Smile”  donde el guitarrista era  Brian May y el baterista Roger Taylor.

Acabó diplomándose en Diseño y Artes Gráficas.

Fue entonces cuando Freddie conoció a la banda “Ibex”, a la cual acabó uniéndose, y donde tuvo sus primeros directos serios, pero todo lo que había empezado bien, fue apagándose.

Buscó otra banda y encontró a los “Sour Milk Sea”, pero su trayectoria fue muy corta.

1970 fue un año clave para Freddie, su amigo Tim Staffell deja “Smile” y  Freddie entra a fomar parte del grupo, banda que pasaría a llamarse “Queen”, nombre que él mismo propuso para renombrarla. Diseñando él mismo el logo de “Queen” inspirándose en sus signos del zodiaco.

Freddie como vocalista, Brian May a la guitarra y Roger Taylor a la batería, pero faltaba un bajista, y ese fue, como no, John Deacon, y así en 1971 quedó al completo la formación de “Queen”.

Freddie mantuvo una larga relación con Mary Austin, y fue al dejar dicha relación cuando vieron la luz los primeros rumores sobre su sexualidad, y aún fueron más fuertes cuando adoptó su nuevo look, cortándose su pelo largo y dejándose el bigote.

El grupo comenzó tocando rock, y aunque nunca lo abandonó supo mezclarlo con toques pop, disco y funk.

La banda alcanzó una gran popularidad, allá donde iba arrasaba, con la impoluta voz de Mercury, una de las mejores voces de la historia de la música, con unos increíbles cambios de graves a agudos, con la guitarra de May, que pasó a ser uno de los guitarristas más apreciados.

Una impecable puesta en escena con las excentricidades de Mercury, que junto a temas como “Bohemian  Rhapsody”, “We will rock you”, “I want it all”… hacían que cada show fuese mágico.

En 1982 la banda decide hacer un descanso, en el que cada uno exploraría su camino en solitario. En 1985 se publica “Mr bad Guy” con el cual Freddie no alcanzó mucho éxito.

1984 fecha en la que la banda retoma su pulso con el rock, y en 1986 tiene lugar la última gira de “Queen”, el “Magic Tour”.

Freddie admiró a Montserrat Caballé desde que la vio actuar, y le apasionaba poder trabajar con ella, y ese sueño se hizo realidad cuando grabaron el disco “Barcelona” en 1988.

En 1991 salió el disco “Innuendo” el último disco que Freddie podría disfrutar en vida.

El 24 de Noviembre de 1991 sale a la luz un comunicado de prensa en el cual Mercury relata que tiene SIDA, enfermedad que lo iba debilitando, pocas horas después, muere en su casa.

Muy poca gente supo de su enfermedad hasta el último día de su vida.

En 1995 nació “Made in Heaven”, disco de “Queen” con canciones inéditas, aprovechando material grabado que Freddie había dejado, sería el último disco de Mercury con canciones nunca antes escuchadas.

Dos miembros de “Queen”, han salido recientemente de gira junto a Paul Rodgers a la voz, Roger Taylor y Brian May volvían al ruedo, pero estaba vez era Queen + Paul Rodgers.

Como con Jeff Buckley, parece ser que hay en mente una película sobre la vida de Freddie Mercury. Es un rumor que lleva algunos años corriendo por ahí, y que supuestamente el mismo Brian May confirmó. En el que los nombres que se barajaban eran Johnny Depp y Sacha  Baron Cohen (Ali G, Borat, Brüno). Incluso circulaba el nombre de Robert de Niro como uno de los productores del proyecto. Pero de este rumor hace mucho tiempo, y eso es lo que tenemos, tiempo, no podemos hacer otra cosa más que esperar.

Y como el Señor Freddie Mercury dijo muy acertadamente “THE SHOW MUST GO ON…”

DESCANSE EN PAZ.

Por Mr. Neizan

mrneizan@destinorock.com

Nombre: Lewis Brian Hopkins Jones (28 de Febrero de 1942 – 3 de Julio de 1969).

Edad: 27 años.

Brian Jones fue uno de los fundadores de los Rolling Stones, el nombre del grupo fue tomado de una canción de Muddy Waters,”Rolling Stones Blues”. También son conocidos como “Sus Satánicas Majestades”.

Nació en el seno de una familia bien posicionada. Su madre era profesora de piano y su padre ingeniero aeronáutico y seguidor de la música jazz. Tanta afición por la música por parte de sus padres hizo que Brian se contagiase y aprendiese a dominar infinidad de instrumentos musicales.

Brian decide ir a Londres interesado por el blues eléctrico que tocaba la banda de Alexis Corner, dejando tras de si a 3 hijos, con tan sólo 19 años. Se cree que por lo menos tuvo 6 hijos.

En Londres conoce a Keith Richards y Mick Jagger, con los que finalmente formaría la mítica banda The Rolling Stones. En 1962 sus Satánicas Majestades ya empezaron a rodar, Brian tocaba la guitarra y asumía el papel de multiinstrumentista del grupo. Debido a su ascendencia, sabía leer música y tocar varios instrumentos. Prueba de ello la tenemos en la inconmensurable “Paint it Black” en la cual Brian saca a relucir el sitar, un instrumento musical de origen hindú.

La fama les llegó muy pronto, eran jóvenes y con mucho dinero, quizás eso fuese una mala mezcla, y tal y como dicen esas líneas tan famosas en la historia del  rock, sexo, drogas y rock and roll, eso eran los Rolling Stones.

Brian Jones y la banda eran conocidos por sus orgías. Compartían mujeres, consumían drogas y más de una vez fueron arrestados por ello, pagando sus respectivas multas, incluso pudieron llegar a entrar en la cárcel.

Llegó un momento en el que se les exigía algo más productivo en sus temas, fue en ese momento cuando Jagger y Richards tomaron el mando en la composición, dejando de lado en esta faceta a Brian. Esto empezó a potenciar el mal ambiente entre Brian y el tándem Jagger – Richards.

Pero la gota que colmó el vaso fue cuando la novia de Brian, Anita Pallenberg, se fue con Richards.

Todo este mal ambiente tenía que explotar por algún lado, fue cuando los Rolling Stones decidieron hablar con Brian para comunicarle que no querían que siguiese en el grupo. Brian los dejó asombrados, ya que pensaban que se lo tomaría mal, pero se limitó a decir que no estaba de acuerdo con los discos que grababan últimamente los Rolling Stones y que ya no se comunicaban musicalmente, que Jagger y Richards habían tomado un camino distinto y que deseaba tocar su propio estilo y no el de los demás.

Mick Taylor sustituye a Brian Jones.

El 3 de Julio de 1969 Brian fue encontrado muerto flotando en su piscina.

Como siempre en estos casos hay muchas teorías al respecto y pocas, por no decir ninguna afirmación. Hay quien dice que no murió ahogado, que fue una dosis excesiva de Salbutamol antes de caer a la piscina.

Una teoría bastante respetada por mucha gente, es que murió asesinado por  Frank Thorogood, que era el albañil que arreglaba su casa, y como le debía dinero le intentó asustar metiéndole la cabeza bajo el agua, aunque el final fue más que un simple susto, esto queda reflejado en la película “Stoned”. También se rumorea que Thorogood en su lecho de muerte le confesó al que fuera chófer de los Stones (Tom Keylock), que perdió los papeles y ahogó a Jones.

Según el informe policial fue una mezcla fatal de alcohol y drogas.

Brian Jones dijo una frase que al parecer iba a resumir su vida: “Sí, quiero ser famoso. Y no, no quiero cumplir treinta años”.

En la lápida de Brian reza un epitafio que él mismo dejó para que quedara reflejado:

“No me juzguen muy severamente”

Nunca juzgaremos a este genio y figura.

DESCANSE EN PAZ.

Por Mr. Neizan

mrneizan@destinorock.com

Nombre: Jeffrey Scott Buckley (17 de Noviembre de 1966 – 29 de Mayo de 1997).

Edad: 30 años.

En sus venas corría la música, ya que su madre tocaba el piano y el chelo y por si fuera poco, era hijo  del músico de rock de los 70 Tim Buckley, del que después de conocer adoptó su apellido. No pudieron mantener mucha más relación ya que al poco tiempo Tim murió debido a una sobredosis.

Tim Buckley fue una figura que Jeff siempre recordaría.

Jeff estudió música, aunque siempre dijo que fue una pérdida de tiempo, fue de banda en banda tocando la guitarra, pero nadie lo imaginaba como cantante, hasta que opta por encaminar su carrera en solitario. Jeff decide actuar en un homenaje a su padre, ya que no pudo asistir a su funeral, y fue su modo de despedirse, así es como comienza a cantar. Ahí es cuando se ve el potencial vocal de Jeff, una voz muy peculiar que daría pié a que gente como Muse o Radiohead se fijasen en él a la hora de cantar, podríamos llegar a decir que “bebieron de su música”.

Jeff interpretó una de las versiones más increíbles del mítico “Hallelujah” del maestro Leonard Cohen, mucha gente lo piensa así.

Es muy curioso, puesto que su carrera fue una de las más cortas que se recuerdan, sólo llegó a publicar en vida un disco de estudio.

El año 1994 vio la luz “Grace”, un disco considerado como una obra maestra.

Estaba a punto de grabar su segundo disco de estudio, pero nunca pudo hacerlo.

Un 29 de Mayo de 1997, la banda de Jeff iba a su encuentro en Memphis para grabar el que sería su segundo disco, “My Sweetheart The Drunk”. Mientras tanto, Jeff y un amigo se encontraban en el río Wolf, Buckley decidió meterse al agua vestido, su amigo lo perdió de vista un momento y nunca más se le volvió a ver.

El cadáver de Jeff apareció unos días después, siendo reconocido por un piercing que llevaba en el ombligo, nunca se supo si fue un suicidio o un terrible accidente.

En 1998 salió publicado “Sketches For My Sweetheart The Drunk”, con las tomas de estudio y Demos del que hubiese sido el segundo disco de estudio de Buckley.

Como podéis ver, es un artista con muy poco recorrido en vida, pero que ha dejado y dejará huella en mucha gente, cada día que pasa sigue enganchando a más gente.

Hace algún tiempo se hablaba de rodar una película sobre su vida, pero se fue diluyendo esa idea. Al parecer  sí que  va a rodarse y  puede que se estrene para mediados del año 2010, y además será supervisada por su propia madre. Incluso se habla de actores para interpretarlo, algunos de ellos son Jared Loto, actor y cantante (30 Seconds To Mars), el actor James Franco (Spiderman…) o el tan de moda Robert Pattinson (actor principal de la saga Crepúsculo). Todo son cábalas por ahora, esperamos ansiosos alguna confirmación.

UN GENIO.

Descanse en paz.

Por Mr. Neizan

mrneizan@destinorock.com

Nombre: Ronald Wayne Van Zant (15 de Enero de 1948 – 20 de Octubre de 1977).

Edad: 29 años.

Ronnie Van Zant fue el vocalista del grupo Lynyrd Skynyrd.

Ronnie era natural de Jacksonville, y allí junto con unos compañeros del colegio, formó su propia banda, tras varios cambios de nombre pasó a llamarse Lynyrd Skynyrd. El nombre de la banda toma su origen de un profesor de educación física que por lo que se ve, no se llevaba muy bien con los chicos de pelo y patillas largas. Se llamaba Leonard Skinner, poco a poco el nombre fue mutando hasta llegar a Lynyrd Skynyrd.

Mucha gente conocerá a este grupo por la canción “Free Bird” y como no, con el tema que definitivamente sí que será conocido por todos, “Sweet Home Alabama”, que en realidad es una respuesta a las canciones de Neil Young, “Alabama” y “Sothern Man” que criticaban el conservadurismo del Sur. Todo esto queda patente en las siguientes líneas de la canción “Sweet Home Alabama”:

Well, I heard Mister Young sing about her

(Bien, oí al señor Young cantando sobre ella)

Well, I heard old Neil put her down

(Bien, oí al Viejo Neil admirándola)

Well, I hope Neil Young will remember

(Bien, espero que Neil Young recuerde)

A southern man don´t need him around anyhow

(De todas maneras un hombre del sur no le necesita)

Esta banda de rock sureño con Ronnie a la voz, sacó un total de cinco discos de estudio:

Pronounced Leh-Nerd  Skin-Nerd – 1973

Second Helping – 1974

Nuthin´ Fancy – 1975

Gimme Back My Bullets – 1976

Street Survivors – 1977

Pero un 20 de Octubre de 1977, el avión que llevaba al grupo a Baton Rouge, se quedó sin combustible y el avión tuvo que aterrizar como pudo. En el accidente perdieron la vida Ronnie Van Zant, el guitarrista  Steve Gaines, la hermana y corista de éste, Cassie Gaines, el manager del grupo y los pilotos. Los demás ocupantes resultaron heridos, pero se recuperaron.

La banda quedó disuelta después de este duro golpe.

Esta desgracia ocurrió sólo tres días después de que saliese a la venta su último álbum, “Street Survivors”, tuvieron que cambiar la portada en la que aparecía la banda al completo envuelta en llamas, para no alimentar un morbo innecesario. Sustituyeron la foto, por otra de la banda con un fondo negro, dotándola de un toque de respeto por las pérdidas.

En 1987 Lynyrd Skynyrd se vuelve a poner en marcha, muy poca gente lo creería pero diez años después, con nueva formación, con un estilo algo más duro y con el hermano menor del desaparecido Ronnie a las voces. Así es como desde 1987, Johnny Van Zant tomó las riendas del grupo hasta la actualidad.

Seguro que la continuación del grupo agradará a Ronnie allá donde esté.

Descanse en paz.

Por Mr. Neizan

mrneizan@destinorock.com

Nombre: James Douglas Morrison (8 de Diciembre de 1943 – 3 de Julio de 1971).

Edad: 27 años.

Jim Morrison fue el vocalista del grupo The Doors.

Hijo de padre militar, pasó toda su infancia de un lugar a otro sin tener un hogar fijo. A los 19 años abandonó su hogar, estudió en la universidad estatal de Florida y después estudió cine en UCLA. Su pasión era la literatura y la poesía, leía infinidad de libros, se decía que tenía un elevado coeficiente intelectual.

Tras graduarse en la universidad de California Jim se encontró con Ray Manzarek (teclista de The Doors), que era un antiguo compañero suyo. Jim le enseñó los poemas que escribía y que podría cantar, y así fue, esos poemas se cantaron. Aquí se gestaron los Doors.

Recorrieron muchos bares de los Angeles tocando, pero al fin consiguieron un contrato en el “Whisky a go go”, cada noche tocaban sus canciones. La canción “The End” les cambiaría el rumbo, en esta canción Jim improvisaba y cambiaba estrofas. Una noche llegó a cantar en muy mal estado, por las drogas y el alcohol, y entonó un: “¡Padre, quiero matarte! ¡Madre quiero follarte!”. Esto escandalizó al dueño del bar, aunque a la gente le encantó, aún así los echó del bar. Pero después de esto comenzó su brillante futuro firmando con la discográfica Elektra Records.

Cosechó una gran popularidad, y conocidos eran sus desfases con las drogas, y sus problemas con la justicia, como la vez en la que en un concierto enseñó su miembro y simuló una masturbación, llevándoselo la policía.

Llegó a grabar seis discos:

The Doors (1967)

Strange Days (1967)

Waiting For The Sun (1968)

The Soft Parade (1969)

Morrison Hotel (1970)

L.A. Woman (1971)

Morrison abandonó la música y se fue a vivir a París con su novia Pamela, buscando una nueva vida, pero todo eran problemas sobre todo de salud.

Una noche se encontraba mal y empezó a vomitar, Pamela no le dio mucha importancia y simplemente limpió lo que había ensuciado. Jim fue a la bañera a relajarse, Pamela despertó y al ver que no estaba Jim a su lado fue al baño y allí lo encontró muerto. Según el parte médico fue por un ataque cardiaco, aunque jamás le realizaron la autopsia. Muy poca gente vio el cadáver.

A partir de aquí comenzó la leyenda del “Rey lagarto” así era conocido Morrison. Hay gente que afirma haberle visto en el Bank of America de San Francisco, incluso llegando a hablar con él. En 1975 se editó un libro escrito por un tal Jim Morrison relantando su vuelta al mundo de los vivos, nada se supo de este autor. El mismo año una emisora de radio dice haber conseguido una entrevista con Jim explicando su falsa muerte, cuando se emitió nadie pudo asegurar que era él.

Así que, siempre nos quedará la duda…

Descanse en paz.

Por Mr. Neizan

mrneizan@destinorock.com

Nombre: Stuart Fergusson Victor Sutcliffe (23 de Junio de 1940 – 10 de Abril de 1962).

Edad: 21 años.

Stuart Sutcliffe fue el primer bajista de los Beatles en su formación original con, John Lennon a la guitarra y voz, Paul McCartney a la guitarra y voz, George Harrison a la guitarra y voz y Pete Best a la batería.

Entró al grupo de la mano de Lennon ya que eran amigos. Stuart no era un virtuoso al bajo, al parecer no lo hacía muy bien, pero necesitaban un bajista, y lo pudieron convencer.

Los cinco chicos emprendieron el viaje, dejaron Liverpool para ir a probar suerte como tantos otros grupos a Hamburgo. Allí comenzaron su historia, rock and roll en garitos, alcohol, drogas y peleas, una de estas peleas dejaría una seria secuela a Stu.

En Hamburgo, Stuart conoció a la fotógrafa Astrid Kirchherr, la cual hizo buenas migas con el grupo y sobretodo con Stuart, con el cual mantendría un romance, su presencia levantó más de una pelea entre John y Stuart. Astrid fue la persona que puso de moda el peinado Mop Top, ya que se lo hizo a Stuart y los demás lo adoptaron al poco tiempo.

El tiempo pasaba y la verdadera pasión de Stuart era la pintura y Astrid, así que decidió abandonar el grupo donde también tenía problemas, ya que muchas veces llegaba tarde o no aparecía, el único hilo que le unía al grupo era su gran amigo Lennon. Paul McCartney se hizo cargo del bajo desde la despedida de Sutcliffe.

Stuart se dedicó de lleno a su gran pasión, la pintura, era un joven muy talentoso, reconocido por sus profesores.

Pero como ya decíamos aquella pelea en la que le patearon la cabeza, le dejó secuelas, dolores de cabeza intensos debido a los cuales no se podía mantener en pié. El 10 de Abril de 1962 muere a causa de una hemorragia cerebral.

Falleció pocos días después del lanzamiento del primer single de The Beatles “Love Me Do”. El Beatle bohemio murió dejando en Lennon una gran huella que nunca podría borrar y siempre llevaría dentro.

Descanse en paz.
Por Mr.Neizan

mrneizan@destinorock.com

Nombre: Ronald Belford Scott ( 9 de julio de 1946 – 19 de febrero de 1980)

Edad: 33 años

Más conocido como Bon Scott, fue el segundo cantante del grupo AC/DC. Emigró de niño con sus padres a Australia, fue un joven con muchos problemas, encontró su sitio en la música,  tocaba desde jovencito la gaita y la percusión.

Sus inicios en el mundo del rock fueron variados, llegó a alternar la batería y la voz.

El matrimonio entre Scott y AC/DC, comenzó cuando éste empezó a llevar la furgoneta del grupo, como anécdota ellos decían que Bon conducía muy rápido y de manera alocada.

Pero no tardaron en darse cuenta que Scott era un gran vocalista con mucha fuerza, fue cuando tomaron la decisión de despedir a Dave Evans, que fue el primer cantante. Siendo Scott hasta día de hoy una voz de referencia en el mundo del rock and roll.

Durante seis años se encargó de hacer lo que mejor sabía hacer, cantar, y aunque puedan parecer poco seis años, fue una carrera fructífera en cuanto a LPs se refiere:

1975 – T.N.T.

1976 – High Voltage

1976 – Dirty Deeds Done Dirt Cheap

1977 – Let There Be Rock

1978 – Powerage

1978 – If You Want Blood (You´ve Got It)

1979 – Highway To Hell

Sin incluir las ediciones Australianas de muchos de estos discos.

El 19 de Febrero de 1980, Scott salía borracho de madrugada de un local, un “amigo” le llevó a su casa en coche, pero como muchos de nosotros hemos hecho cuando vamos de copiloto, y más después de una juerga, se quedó dormido. Al llegar a casa de Bon, el amigo no lo pudo despertar ni sacarlo para dejarlo, así que decidió llevárselo a su casa, pero al llegar pasó lo mismo no pudo sacarlo, y  tuvo la feliz idea de dejarlo durmiendo en el coche. Al día siguiente cuando fue a por él se percató de que no recobraba el conocimiento, lo llevó al hospital donde nada podían hacer por él, había muerto por una intoxicación etílica, aunque hay leyendas que cuentan que se ahogó en su propio vómito mientras dormía.

AC/DC lo sustituyó por el actual cantante Brian Johnson, aunque nunca olvidaremos a Bon Scott.

Descanse en paz.

Por Mr.Neizan

mrneizan@destinorock.com

Michael Jackson: un artista, un cantante y un bailarín sin igual. Para muchos, como yo, un genio, cuya muerte permite a ciertas personas llenarse los bolsillos un poco más, a costa de los fans, quienes, como yo (lo reconozco), prefiere dejar de comprarse algo quizás más útil o que le hace más falta, para conseguir una edición “collector” o “limitada” de su ídolo.

Desde que tuvo 5 años, los medios estuvieron rodeándole. Su vida estuvo marcada por éxitos y escándalos, los últimos no dejando a nadie indiferente, pero sobre todo no dejaron que su número de fans bajase. Pero desgraciadamente, su vida estuvo sobre todo marcada por un gran mal la sociedad de hoy en día: la falta de libertad, privacidad e intimidad, por culpa ya no sólo de los medias sino también de los fans histéricos. Como otros cantantes, actores y famosos en general, no podía salir sin estar acompañado por guarda espaldas. Muchos se olvidaron que aparte de un gran artista, Michael era ante todo un ser humano, que se vio privado de su libertad siendo muy joven todavía.

Su muerte: un motivo más para los medias y otros interesados de especular, hacer dinero y entretener el morbo: a parte de las fotos cuando le subían a la ambulancia (y que en mi opinión no tendrían que haber salido publicadas), preguntas, suposiciones, debates varios sobre la razón de la muerte del Rey del Pop (sobredosis accidental, suicidio, homicidio,…). Pero esto no era suficiente: también tuvieron que debatir sobre el futuro de sus hijos con la custodia, sus razones en cuanto a la escueta elección de sus herederos… Y un motivo para otros de seguir haciendo dinero a su costa. El homenaje retransmitido por televisión, la presencia del cuerpo en el ataúd, seguido del coste de esta celebración a la ciudad de Los Ángeles (en serio, ¿nos importa?), los conciertos “homenaje” y sus anulaciones, el futuro de Neverland, los rumores sobre la posible creación de un grupo de música con sus hijos,…

Finalmente, después de 70 días y muchas teorías, el funeral tiene lugar en el cementerio de Forest Lawn. Una ceremonia privada de la que pocas imágenes, por una vez, han sido retransmitidas. A diferencia de otros grandes como Elvis Presley o Jim Morrison por ejemplo, nuestro Bambi ha sido enterrado en el “Mausoleo” del cementerio, sitio inaccesible para los fans, que seguramente encontrarán otro sitio para rendir homenaje.

Ahora que Michael nos ha dejado, otros muchos artistas reconocen su talento y comentan lo buena persona que era. Ahora también me pregunto: ¿creyó en él esta gente apoyándole cuando más lo necesitaba? ¿estaban allí para apoyarle o simplemente le dieron la espalda?

Lo próximo: la película “This is it” en la que podremos ver las repeticiones que hizo en previsión de los 50 conciertos que iba a dar en Londres. Muchos se permitirán juzgarle y no se darán cuenta de que, como ellos, Michael con 50 años simplemente no podía ser el mismo que con 25. Aunque me duela mucho porque sé pertinazmente que el dinero recaudado no irá a ninguna fundación o ONG como seguramente él hubiera deseado (había creado la fundación “Heal the World” para los niños), sino a enriquecer productores y demás interesados, no podré dejar de ver esta película (bueno, si consigo las entradas ya que al tenerla en cartelera dos semanas, tengo el presentimiento que se armará mucho revuelo para conseguirlas). Esta es la lucha interna que tengo: por una parte, no es por morbo ni nada por el estilo, pero necesito ver las imágenes porque soy fan; y por otra parte, me molesta profundamente que, por lo menos, los beneficios no vayan a ninguna fundación benéfica.

Meses después, aunque traté de hacer lo que decía Charlie Chaplin: “smile even if [my] heart is aching”, la frase favorita de Michael, raro es el día en el que no vierto una lágrima…

Allí donde estés Michael, espero y deseo de todo corazón que, a pesar de todas las “noticias” que se siguen comentando entorno a tu vida y a tu muerte, consigas por fin descansar en paz. Te lo mereces.
Por Caroline Mervaille, Karo

Nombre: Clifford Lee Burton (10 de febrero de 1962 – 27 de Septiembre de 1986)

Edad: 24 años

Más conocido como Cliff Burton, fue el bajista con el cual Metallica comenzó su gran despegue.

James Hetfield (vocalista y guitarrista) y Lars Ulrich (baterista) quedaron impresionados al oír un solo de bajo de Cliff en un concierto, al no estar contentos con Ron McGovney (primer bajista de Metallica), le propusieron entrar en la banda, declinando la invitación, pero como si de una pareja enamorada se tratase, a los pocos meses pasó a fomar parte de Metallica.

En 1983 lanzan “Kill´em All”, disco que estaba casi acabado a su entrada.

En 1984 editan “Ride The Lightning”, donde Cliff  puede impregnar el álbum con toda su creatividad, cabe destacar “For Whom The Bell Tolls”, con un comienzo espectacular con su bajo.

En 1986 Metallica sacaría el último disco con Cliff en su formación, “Master Of  Puppets”, donde destacamos “Orion” un tema instrumental, casi íntegro de Cliff.

Un fatídico 27 de Septiembre de 1986, el autobús que conducía a la banda a un concierto de su gira europea en Copenhague tuvo un fatal accidente para Cliff.

El conductor del autobús perdió el control saliéndose de la carretera y dando varias vueltas. Cliff salió despedido por una ventana con un trágico destino, el autobús aplastó su cuerpo. Esa noche la mala suerte estaba aliada con él, ya que dormía en una litera que en un principio no le correspondía, su dueño era Kirk Hammett (guitarrista), pero al querer todos esa litera se la jugaron a las cartas y Cliff, desgraciadamente para él, sacó la carta más alta y ganó esa noche la litera.

Fue el único muerto en el accidente, el conductor alegó que fue por culpa de unas placas de hielo. James Hetfield llevado por la rabia intentó agredirle, pero fue detenido por sus compañeros. Aún así, sin creer la historia del conductor, James caminó un largo trecho intentando encontrar las placas de hielo, pero,  nunca las encontró.

Esto hizo que los cimientos de Metallica se tambaleasen, pero después de reunirse con la familia de Cliff decidieron que lo mejor era continuar. Ocupando Jason Newsted su lugar.

En el funeral de Clifford Lee Burton sonó para despedirle “Orion”.

Descanse en paz.

Mr. Neizan

mrneizan@destinorock.com