La Riviera madrileña volvió a recibir a los ourensanos más universales en una noche lluviosa. Los Suaves volvían a la capital esta vez con nuevo disco bajo el brazo “Adiós Adiós” titulo que,  aunque al incauto le suene a despedida, es toda una reafirmación y una bienvenida como ellos mismos dicen.

La banda, que lleva fogueando el nuevo repertorio ya desde varios meses atrás (incluso antes de la salida al mercado del nuevo disco) se presentó el viernes pasado mientras atraviesan uno de los mejores momentos desde hace años y así se vio reflejado en la sala, un nuevo lleno absoluto.

Con puntualidad británica, a las 21 horas empezó a sonar la tradicional intro de los preludios y, como viene siendo habitual, a muchos se nos volvieron a poner los pelos de punta.

Arrancó el show con “No Puedo Dejar El Rock”, para enlazar sin dar tregua con “Cuando Los Sueños Se Van”, uno de los singles de “Adiós Adiós”. A todos se les veía con muchas ganas y muy centrados pero a Yosi se le notaba especialmente motivado y con ganas de que el concierto fuera un éxito. “Vamos hostia” le gritaba cariñosamente a Fernando para que rasgara con fuerza su guitarra.

“San Francisco Express” y la coreadísima “Palabras Para Julia” subieron aun mas la temperatura. Tras ellas, Yosi dio las buenas noches a Madrid y con la afirmación de que “el hombre nace, crece y sufre” empezaron los acordes de otra canción del nuevo disco, la genial “Frio Como Una Llave”.

“Judas”,”Maldita Sea Mi Suerte” y ”Esa Noche Te Perdí” llevaron al público a corear insistentemente el nombre del mayor de los hermanos Domínguez.

“Venimos a tocar canciones tristes, porque la vida es hermosa y es triste” sirvió de preámbulo a “Malas Noticias” para enlazar con “¿Sabes? Phil Lynnot Murió” y la versión de Gary Moore de “Thunder Rising”, rebautizada como “Se Alza El Trueno”.

Tras una breve pausa para secar el sudor, le llegó el turno a la canción que da titulo al nuevo disco “Adiós Adiós” con momentos sublimes a cargo de Alberto Cereijo en los solos de guitarra. Acto seguido atacaron una de las sorpresas de esta gira, un meddley compuesto por estrofas de “Preparados Para El Rock & Roll”, “Diles Siempre Que No Estoy”, “Luis Y Su Mujer”, “Pobre Jugador”, “Viejo” y nuevamente “Preparados Para El Rock & Roll”, todas ellas muy bien enlazadas y perfectamente ejecutadas por Tino a la bateria.

Llegó el momento para coger cada uno a su chica o a su chico, “Si Pudiera” bajó un poco los decibelios, que no la intensidad, que se mantuvo muy alta durante todo el concierto.

Continuaron con “Han Matado El Rock & Roll” y ”Mi Casa”, para llegar a la locura final con el clasicazo “Dolores Se Llamaba Lola”. Una silla de ruedas en alto, desfile de banderas autonómicas y confetis incluidos, toda una fiesta que llevó a Yosi en un ataque de felicidad a lanzarse al público.

Tras ella se llegó al primer bis, que arrancó con Yosi enfundado con su amiga “cuellilarga” para iniciar los acordes de otro clasicazo, “Pardao”, mientras y como es habitual, el bueno de Charly escenificaba con sus gestos la canción, todo simpatía.

“Mártires Del Rock & Roll” no faltó en la cita y esta vez contó con la colaboración de Tibu (ex-Banzai) al bajo. La canción nos volvió a recordar a todos los que fuimos buscando sueños a Madrid, que los héroes estaban allí arriba, dejándose la piel honestamente para llegar al final con “Dulce Castigo” y un recuerdo para su querida tierra gallega, “El Afilador”.

Después, la música de despedida sonó mientras los cinco Suaves saludaban al respetable. Los horarios esclavos de la sala asediaban, pero aun había tiempo para una mas, “Ya nos vamos” que puso el broche de oro tras mas de dos horas a una actuación memorable de un grupo único, especial e imprescindible para entender el rock en castellano.

Larga vida a Los Suaves, el gato aún sigue vivo….

Por Alberto Prieto González

La pasada noche tuvo lugar en la ciudad de Oberhausen el cuarto concierto del recien estrenado Humanoid Tour de los alemanes Tokio Hotel. La última visita al mítico pabellón König Pilsener Arena data del 20 de marzo del 2007 y puede que se trate de una coincidencia pero Oberhausen fue también la cuarta fecha del Zimmer 483 Tour. Entre una visita y otra apenas han pasado tres años, que en condiciones normales para otro grupo no es nada, pero que hablando de la banda de Magdeburg es mucho tiempo.

El show se retrasó por espacio de dos horas con la hora prevista por la organización. Los motivos se desconocen pero es posible que los problemas de tráfico en la región, donde se llegaron a formar retenciones que superaban los 30 kilometros, fuesen los causantes.

A las 21 horas, el telón negro que cubría todo el escenario caía a ritmo de una atronadora Intro dejando a la vista el famoso montaje de diseño que está a medio camino entre una nave nodriza y un huevo Kinder, que por supuesto, contiene una sorpresa en forma de batería.

Tom y Georg salieron de sus respectivos tuneles a izquierda y derecha, mientras que Bill lo hizo del centro, ataviado con uno de sus muchos trajes de Hombre Bala y con gafas negras. El Show arrancó con “Komm” que puso el pabellón al borde de la locura tras las dos horas de larga espera.

Tanto a Georg como a Tom les han instalado sendos sintetizadores en lo alto de unas tarimas en sus esquinas, por aquello de acompañar y dar sensación de integración en los momentos Pet Shop Boys, que la verdad sea dicha, son bastante frecuentes.

Las primeras notas de los temas antiguos “Ich Breche Aus”, “Übers Ende Der Welt” y “Durch Den Monsun” fueron las que más motivaron a un público que cada vez es más heterogéneo. Previo al Set Acústico en taburete, Bill dedicó unas palabras a Oberhausen, recordando todo lo que significa en sus vidas y dando las gracias al público por estar ahí con el paso del tiempo. El grupo en pleno, dedicó un aplauso al respetable, el cual se lo devolvió con creces.

En varios temas hace acto de presencia la pirotecnia muy a lo Rammstein, con unas llamaradas que salen del borde del escenario que hacen sentir el calor hasta en el segundo graderio. En el centro del escenario, hay una plataforma que a modo de ascensor, sirve para dar un par de golpes de efecto con la aparición de Bill sobre una moto en “Geisterfahrer” o subiendo un piano con Tom y Bill para cantar un impresionante “Zoom” que finaliza con la tapa del piano en llamas.

La puesta en escena del grupo resulta impactante y pese a llevar tan poco rodaje con el Tour, las sensaciones no pueden ser mejores. Dejando a un lado la elección de los temas a tocar y la escenografía futurista, que podrán gustar más o menos, Tokio Hotel plasmó un concierto en Oberhausen digno de enmarcar, con una calidad de sonido impresionante y una ejecución perfecta de principio a fin.

La evolución de Tom Kaulitz es la que más llama la atención en todos los sentidos. Tanto en lo musical, donde se le empiezan a ver cositas de virtuoso como en su actitud en el escenario, donde no cesa de levantar la cabeza y moverse con la particular coreografía de cruces y encuentros que tiene montada con el bajista Georg. Tom es de esos guitarristas que transmite muchísima seguridad pese a que él mismo en ocasiones, piense no tenerlas todas consigo.

Georg Listing mantiene su linea de sobriedad, estando donde tiene que estar y haciendo lo que tiene que hacer con la exactitud de un reloj. No es fácil tener que compartir escenario con los hermanos Kaulitz y salir día sí y día también con la cabeza bien alta pese a llevarse menos miradas que el resto.

Gustav Schäfer continua siendo, con o sin “Humanoid”, el Gustav Schäfer de siempre. Hay momentos en los que el sonido de sintetizador le deja un poco al margen pero el tipo sigue igual de preciso y contundente. Tras sonar “Durch Den Monsun” y anunciarse la despedida, Gustav bajó de su cúpula cuando el resto de miembros se habían metido al Backstage. Ataviado con sus pantalones cortos y una camiseta de tirantes, lanzó unas baquetas al público e hizo la ola donde previamente se había movido Bill Kaulitz con uno de esos trajes que invitan a ponerse las gafas 3D de Avatar. El contraste no podía ser mayor. De haber llevado Gustav una llave inglesa y un taladro, bien podría haber pasado por un Roadie que iba a empezar a desmontar el escenario.

Bill Kaulitz se mostró con muchísimas ganas, mucha fuerza y una voz colosal. Es cierto que los temas del nuevo álbum no son tan exigentes con la voz como los anteriores pero en todo momento, Bill dió la talla llegando donde debía llegar y templando donde debía templar. Hubo un momento al principio en que se quedó mirando como la pista del Oberhausen Arena estaba sólo llena hasta la mitad y frunció el ceño. Bill es un genio, como lo fueron Dalí, Neruda, Nurejew o Michael Jackson y como tal, es un ser que ha sufrido mucha incompresión y ha sido blanco fácil de todo tipo de críticas. Ser diferente por una u otra razón es el mejor pretexto de la sociedad para etiquetar y dejar salir ese censor que todos llevamos dentro. “Humanoid” es una clara apuesta personal de Bill y la criticada portada del álbum con su foto en solitario no es casualidad. Tras presenciar el desarrollo del concierto hay momentos en los que da la sensación de que “Humanoid” es un grito a modo de respuesta de Bill Kaulitz desde ese otro mundo en el cual vive y que en ocasiones se ve obligado a vivir.

El desarrollo del SetList fue calcado al realizado en los conciertos previos y da la sensación que, salvo cataclismo, las mismas canciones van a seguir sonando el resto de la gira. En este sentido hay que felicitar al grupo, Management incluido, por la valentía de defender el álbum “Humanoid” a muerte contra viento y marea aún cuando las cifras de ventas han resultado pobres con mayúsculas en comparación con los dos primeros trabajos. Tokio Hotel toca el nuevo álbum de principio a fin adjuntando tres temas Bonus del mismo e incluso se toman la libertad de cantar la canción “In Your Shadow (I Can Shine)”, Bonus exclusivo para la descarga del álbum en iTunes. Tres temas de sus dos primeros trabajos completan un SetList que sabe realmente a poco y que se despacha en unos escasos 90 minutos.

El que suscribe es un romántico que tiene el álbum “Schrei” en lo alto de un monte y que recurre a el como catecismo en momentos de duda y desesperación. Con esta premisa, huelga decir que el credo Humanoide no me despierta simpatías. Con todo y con eso, tengo que admitir que la inclusión de los nuevos sonidos, con sintetizadores y pistas de sonido de fondo casi de manera permanente, no son compatibles con los temas de antaño, por lo que el hecho de realizar Shows conceptuales de “Humanoid” puede llegar a ser comprensible. La cúpula, los efectos y la estética de Kaulitz podrían dar la sensación de lejanía, pero curiosamente, nunca se vió a un Bill Kauliz tan cercano.

Tan lejos y tan cerca…

Oberhausen – König Pilsener Arena – 26.02.2010

1. Intro / Komm
2. Menschen suchen Menschen
3. Ich Brech Aus
4. Kampf Der Liebe
5. Lass Uns Laufen
6. Hey You
7. Alien – German Version
8. Übers Ende Der Welt
9. Humanoid – Acoustic German Version

10.  Geisterfahrer – Acoustic

11.  Dogs Unleashed

12.  Träumer

13.  In Your Shadow (I Can Shine)

14.  Automatisch

15.  Screamin’

16.  Sonnensystem

Bises 1:

17.  Zoom

18.  Durch den Monsun

Bises 2:

19.  Für Immer Jetz

Auditori, Barcelona, 6 de enero de 2010

En el 2009 se celebraba el 50 aniversario de la discográfica Motown, fundada el 12 de enero del 1959 en Detroit (Michigan), y que llegó a ser mundialmente reconocida gracias al renombre de los artistas que debutaron allí, entre ellos Michael Jackson. En la actualidad, después de haberse trasladado a Los Ángeles, esta discográfica hace parte de Universal Music Group.

Con la entrada en mano desde Septiembre, ya sabía que el día de Reyes iba a ser especial para mí.

Primera vez que iba a esta sala de conciertos, donde los acomodadores me colocaron en segunda fila, como lo indicaba mi entrada, a escasos dos metros del escenario. La sala se lleno poco a poco, hasta que no quedo ni una sola butaca libre.

A las 19h00 en punto, entraron los músicos, seguidos de los 4 cantantes del Motown Show (que acababa su gira española en Barcelona), interpretando grandes éxitos de JR Walter, Diana Ross & The Supremes, Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Temptations, Martha & The Vandellas, The Jackson Five, y muchos más.

Después del intermedio, como no podía ser de otra forma ya que con sus hermanos empezó con esta discográfica, el cuarteto nos deleito con un tributo especial al Rey del Pop, interpretando un medley que se iniciaba con “I’ll rock with you”, pasaba por temas como “ABC”, “I want you back”, … y terminaba con un muy emotivo (para mí) “I’ll be there”.

Tanto los cantantes como los músicos interactuaron mucho con el público, pidiendo más de una vez que este se levantara para bailar y seguir el ritmo con las manos. Sin embargo, este, compuesto por multitud de generaciones, solo respondió parcialmente, como por ejemplo cuando el líder de los vocalistas pidió que se levantaran los fans de Michael Jackson antes de iniciar el tributo: fuimos tan solo 4 ó 5 los que nos levantamos en la zona central.

En mi opinión, esta falta de entusiasmo por parte del público fue una verdadera lástima, porque los artistas pusieron realmente muchísimo de su parte para animar a su audiencia. Sin duda un gran concierto, en una sala pequeña pero llena. Uno de las mejores actuaciones que haya visto, y que sin pensármelo dos veces volvería a ver.

Por Caroline Mervaille, Karo

Si las paredes del pabellón Anaitasuna hablasen, las historias transmitidas serian muy distintas a las acaecidas en las laderas del cercano monte Ezkaba, hablarían de grandes noches de Rock and Roll, de conciertos memorables, y muchos de ellos con Barricada como protagonistas.

Nuevamente el “Anaita” fue el lugar elegido el  pasado 12 de Diciembre para dar inicio a la gira de presentación del nuevo disco conceptual “La Tierra Está Sorda”.

El concierto, solidario y enmarcado dentro del primer “Woodstock Pamplona por Palestina”, consiguió colgar el cartel de “No hay entradas” y estuvo dividido en dos partes diferenciadas.

En la primera (y con el apoyo multi-instrumental de Iker Piedrafita), se desgranó en su totalidad el nuevo disco y en la segunda, ofrecieron una sucesión de temas “clásicos” de casi todas las épocas del grupo.

Pasaban apenas cinco minutos sobre la hora de inicio cuando empezó a sonar una pequeña intro y tras ella aparecía en escena Ibi aporreando con fuerza la batería, “Desfilan” estaba ya tomando forma y detrás llegó “Sotanas”, con recuerdo incluido a la iglesia (siempre supo de que lado ponerse…)

Prácticamente todos los temas del nuevo disco contaron con introducciones del Drogas, al que se le nota muy apasionado con el trabajo realizado en la preparación del disco y así lo transmitía.

El sonido, que empezó un poco embarullado y bastante cargado, fue mejorando según iban desfilando los primeros temas. Mientras, las luces eran bastante oscuras creando una aureola siniestra intencionada muy acorde con la temática dura de las canciones.

Tras la trilogía de temas dedicados a la fuga y Fuerte de San Cristóbal, en “Matilde Landa” el Drogas tuvo un recuerdo especial a la activista Aminatu Haidar y cantó el tema con la bandera palestina en la mano.

Antes del colofón a esta primera parte que llegaría con “Una Lágrima En El Suelo”, sonó el single “Por La Libertad” con el telón de fondo de las personas que participaron en el video clip con botellas en la mano recordando la historia del “cementerio de las botellas”.

Quince minutos después del “continuará”, que había prometido el Drogas antes de retirarse la banda, comenzó a sonar la intro circense previa a “Sean Bienvenidos” y que daba comienzo a la segunda parte.

Antes, en la pausa, dos cooperantes de la ONG. “Médicos del mundo” explicaban al micro la interesante labor que desempeñan.

Esta segunda parte ya se caracterizó por la “caña” y es que en las dos horas que duró, pocas concesiones hubo a la relajación y las acústicas ya no aparecieron en escena.

“Rojo”, “Todos mirando”, “Contra la pared”, “El trompo” y “Noche de rock and roll” sonaron prácticamente seguidas y atronadoras.

Casualidades de la vida, esa noche también era la del PP en Pamplona y, como no, Rajoy tuvo su “homenaje” en boca del Drogas.

El calor por entonces ya era sofocante y es que el pabellón ardía al son de “Objetivo A Rendir” o “Barrio Conflictivo” con Boni y el Drogas alternándose en tareas vocales antes de que Alfredo tomara las riendas durante un instante para interpretar “Písale” y “Deja Que Esto No Acabe Nunca”.

Tras otra buena colección de clásicos, entonaron “En Blanco Y Negro” con la cual dijeron adiós con el público totalmente enardecido y deseoso de más.

En el bis, “Oveja Negra”, el himno “No Hay Tregua” y “Esta Noche” sirvieron de preámbulo al final del concierto con “La Silla Eléctrica”.

La sensación tras las casi tres horas y media que duró, fue de haber asistido a otra noche histórica que el Anaitasuna y los asistentes guardaremos en la memoria y es que esta segunda juventud de Barricada y su estado de forma, son totalmente impresionantes…y que duren.

Por Alberto Prieto

Los American Music Awards que tuvieron lugar el 22 de noviembre son para mí una representación más de la hipocresía que existe en este mundo. Después de entregarle premios al principio de su carrera como solista, hicieron falta años para que se reconociese el talento de Michael Jackson y entregarle, a título póstumo, 4 galardones.

La MTV, siendo ahora lo que es en gran parte gracias a este inconmensurable artista, después de darle la espalda en los últimos años y de mofarse de él en entregas de premios anteriores (como cuando Michael recibió el Award for the Artist of the Millenium), decidió esta vez ponerse de parte de los fans y hacer como si siempre hubiese estado apoyándole. ¡Cuanta injusticia, hipocresía y oportunismo!… como la de reconocer sólo ahora el valor del disco “Number Ones”, publicado en noviembre del 2003, es decir 6 años más tarde.

Michael arrasó, es cierto, ganando 4 de los 5 premios a los que estaba nominado, pero ¿A qué precio?

Ahora me gustaría plantear una pregunta que seguramente más de uno también está haciéndose: ¿Hubiese sido aunque sea nominado en una sola categoría de haber seguido entre nosotros? Desgraciadamente, todos conocemos la respuesta. Tuvo que ocurrir lo peor para que por fin el mundo se diese por fin cuenta del pedazo de artista que es, y no digo que era, porque él, su música y su baile seguirán en nuestros corazones para siempre.

Sobre el hecho que sea Jermaine, su hermano, acompañado de sus hijos, que haya recogido los premios, con guante blanco, según dice en “homenaje”, no opinaré pues en el fondo, también es familia del artista galardonado, y no estamos aquí para juzgar a los demás. Lo que no me disgustaron fueron sus palabras, recordando que Michael era un ejemplo de amor.

En cuanto al Show de Janet Jackson, que hizo un Medley de sus propios éxitos (contrariamente a lo que publicaron algunos periódicos), hay que reconocer que fue muy bueno y que, para mí, el momento cumbre fue el final con “Together Again”, tema idóneo en mi opinión para recordar a Michael.

Personalmente, creo que el deber de juzgar a las personas que actúan en su nombre y, en general todo lo que está pasando alrededor, pertenece única y exclusivamente a Michael Jackson, esté donde esté.

Al fin y al cabo, no hay que olvidar que sólo sabremos una parte de la verdad, y que podemos considerarnos afortunados cuando esta no está deformada…

La lista de premios American Music Awards concedidos a Michael en toda su carrera (el artista que más AMA recibió, tanto en vida como en esta última edición) :

24 AMA como solista, 26 en total

1980

Artista Masculino Favorito Soul/R&B

Michael Jackson

Single Favorito Soul/R&B

Don’t Stop ‘Til You Get Enough – Michael Jackson

Álbum Favorito Soul/R&B

Off the Wall – Michael Jackson

1981

Artista Masculino Favorito Soul/R&B

Michael Jackson

Álbum Favorito Soul/R&B

Off the Wall – Michael Jackson

1984

Artista Masculino Favorito Pop/Rock

Michael Jackson

Single Favorito Pop/Rock

Billie Jean – Michael Jackson

Álbum Favorito Pop/Rock

Thriller – Michael Jackson

Video Favorito Pop/Rock

Beat It – Michael Jackson

Artista Masculino Favorito Soul/R&B

Michael Jackson

Álbum Favorito Soul/R&B

Thriller – Michael Jackson

Video Favorito Soul/R&B

Beat It – Michael Jackson

Premio a Mérito

Michael Jackson

1988

Single Favorito Soul/R&B

Bad – Michael Jackson

1989

Premio al Exito

Michael Jackson

1993

Álbum Favorito Pop/Rock

Dangerous – Michael Jackson

Single Favorito Soul/R&B

Remember The Time – Michael Jackson

Premio Artista Internacional

Michael Jackson

1996

Artista Masculino Favorito Pop/Rock

Michael Jackson

2002

Premio a Mérito – Artista del Siglo

Michael Jackson

2009

Artista Masculino Favorito Pop/Rock

Michael Jackson

Álbum Favorito Pop/Rock

Number Ones – Michael Jackson

Artista Masculino Favorito Soul/R&B

Michael Jackson

Álbum Favorito Soul/R&B

Number Ones – Michael Jackson

Por Caroline Mervaille, Karo

Nuestra colaboradora Karo, nos envia su particular punto de vista de la visita de los germanos Cinema Bizarre a Barcelona el pasado mes de octubre, donde además de actuar en la Sala Razzmatazz, previamente se pasaron por la Fnac El Triangle para firmar ejemplares de su nuevo trabajo a las Fans que allí se dieron cita.

La Firma de Discos – Fnac El Triangle – Barcelona

Llegamos sobre las 12h00 a la puerta Fnac, donde nos adelantan unas 20 personas en ese momento. Nos resulta bastante difícil al inicio sociabilizar con el resto de la gente que hace cola, hasta que nos damos cuenta que la mayoría de fans esperando allí son del foro de Tokio Hotel Spain!! Nos esperamos unas 6 horas aproximadamente, durante las cuales incluso ayude una fan a escribir una carta en inglés destinada a su grupo favorito. Teníamos cubos de basura a la vista y nos venía a menudo un olor repelente, pero aguantamos como campeones (también había unos tres o cuatro chicos), pensando en cual era la meta. Finalmente llega Cinema Bizarre, caminando por la calle y pasamos al Forum de la Fnac. Estamos en los números 60, lo que significa que gente se ha colado, pero bueno, pasamos finalmente. Allí están sentados en fila los cinco componentes del grupo, muy simpáticos, saludando, hablando y sonriendo en todo momento a sus fans. Incluso he podido intercambiar unas palabras con Strify, ¡yo en alemán y él en español! Después de que nos hayan firmado nuestros discos y fotos, cogemos el metro y nos vamos en dirección a la sala Razzmatazz donde iban a actuar luego.

El Concierto

Ante todo, tengo que decir que he ido a este concierto para acompañar a una amiga. La música de Cinema Bizarre no me gusta ni deja de gustarme, simplemente me es indiferente. Mucha electrónica para mi gusto, y la letra tampoco me atrae.

Mientras hacíamos cola, ellos salieron al balcón, lo que desato la histeria de algunas. Por fin abrieron puertas, pero desgraciadamente unas se quedaron fuera puesto que para ver un concierto en esa sala, hay que llevar DNI y tener 16 años como mínimo. Resulta que en la sala, éramos al final unas 200 personas.

Después de su actuación Death, el grupo de Death Metal, Nox Interna que teloneaba a Cinema Bizarre bajo entre el público para hacerse fotos con él y presenciar el show de los alemanes. El poco público no les retuvo y he de reconocer que este concierto fue uno de los mejores que haya visto. La acústica estaba perfecta, el grupo increíble. En ningún momento dejaron de jugar e interactuar con el público. Tienen una gran presencia y carisma en el escenario. Muy accesibles, el vocalista también bajo a acercarse a su público. Sinceramente, aunque su música siga sin ser de las que más me gustan, si regresan a Barcelona, no dudaré en repetir concierto. Se merecen triunfar!

Por Caroline Mervaille, Karo

Como en su último concierto madrileño, Ramón eligió nuevamente la sala Joy para dar comienzo al “Tour del diablo”. Con apenas quince minutos de retraso y una más que aceptable entrada, Ramón y la banda habitual de sus ultimas actuaciones (mas la colaboración de cuatro coristas) saltaron a la tarima.

El SetList estuvo compuesto por una mezcla de canciones en la que tuvieron cabida sus clásicos de siempre, temas de su recién publicado proyecto “The Cover Band” y otros nuevos que formarán parte de su próximo disco de estudio “Cuando El Diablo Canta”.

El punto de partida fue la versión del clásico de Los Canarios “Get On Your Knees” (con las coristas bien afinadas) a la que siguieron alternándose canciones nuevas con las de “The Cover Band” en el primer tramo del concierto. Sonaron “98.6”,”Diez Segundos”,”Huellas De Sangre” y “Soy Así” con las que la banda se fue engrasando.

Después llegaría el primer subidón de la noche con “Como Un Susurro” y es que fue en las canciones de siempre cuando el público se mostró más entusiasta. Ramoncín se sentía a gusto y nos lo transmitía mientras saludaba a los amigos de las primeras filas. “Lupita” y “La Motocicleta” fueron la antesala de la arrasadora “Canciones Desnudas” con el público disfrutando a tope. La sugerente ”¡Hola Muñeca!” mantenía todavía la excitación de la anterior y tras ella llegó “Viento De Otoño” (de los Pop Tops) con su recién estrenado video clip.

El público aprovechaba para pedir canciones antiguas como “Polvo Blanco” (de la cuál cantó unas estrofas “a capella” ante la insistencia) o “Felisín El Vacilón” momento en que Ramón aprovechó para presentarnos al auténtico Felisín que se encontraba presente en la sala.

“La Cita” supuso uno de los puntos mas álgidos de la noche y dio paso a otra muestra de nuevas canciones con “La Punta De La Aguja”,”Sombras Y Sueños” y “El Cuchillo Y La Herida”.

Tras la versión de “What Can I Do For You” y tras aproximadamente hora y media de show, Ramoncín se despedía con gestos de regresar tras un cambio de vestimenta.Vuelto ya a las tablas y tras espetar un rotundo “sabéis quién soy, soy estas canciones”, arrancó el tramo final formado ya en su totalidad por clásicos como “Estamos Desesperados”,”Sangre Y Lágrimas” y “Miedo A Soñar” que sonaron a verdadero cañón con Ramoncín cantando por los suelos junto a la primera fila y la banda mientras muy entregada.

La vieja “No Tengas Tanta Cara” y posteriormente “Bajando” fueron las grandes sorpresas de la noche que la gente recibió con gran agrado. Entre ambas sonó la imprescindible “Hormigón, Mujeres Y Alcohol” con la gente al borde del delirio para rematar después la velada tras algo mas de dos horas con “Putney Bridge” que nos dejó una sensación de felicidad palpable y el deseo de volverle a ver donde más nos gusta que es subido a un escenario.

Después llegó el saludo de todos los músicos y tras ello las coristas regalaron a Ramón una tarta con velas para que soplara por su 54 cumpleaños. Esperemos que este “Tour Del Diablo” que acaba de comenzar tenga continuidad más allá de las habituales Madrid y Barcelona y devuelva a la cima a uno de los más grandes.

Por Alberto Prieto

“Me gustaría tocar en un desierto y que viniera una multitud”. Así de ambicioso se muestra Jon Bon Jovi en un extracto de la entrevista que le realizan en el documental When We Were Beautiful; y que se puede encontrar en la edición especial de su último trabajo de The Circle.

90 minutos en blanco y negro muestran al líder del grupo sincero y, por momentos, cansado o exaltado. En el documental se hace un recorrido por la gira Lost Highway, recalcando el hecho de que llevan 25 años sobre los escenarios. De hecho, la primera imagen coincide con un concierto en Madison Square Garden la misma semana de su primera actuación en ese mismo estadio, hace exactamente un cuarto de siglo.

Los miembros del grupo son conscientes de que no son los favoritos de los críticos, pero aún así, “sin reconocimiento” se están acercando cada vez más a ellos. En palabras del teclista, David Bryan, esa poca simpatía que despiertan ante la crítica es un aliciente para que Jon siga trabajando y esforzándose en que el éxito no se les escape.

Otra vez, sale el nombre de Jon a relucir porque, aunque suene ambicioso o presuntuoso, es él quien dirige todo. Él es quien a base de “ensayo y error” sigue una “visión”. Y el resto del equipo le ayuda a conseguirla. No les importa o, por lo menos, no les incomoda en exceso que la situación sea así. ¿La razón? Esa “visón” del líder les funciona bien a todos: siguen en los escenarios, siguen vendiendo discos, y siguen consiguiendo que miles de personas canten “Livin’ On a Prayer” o “You Give Love a Bad Name” sin música de fondo.

En los 25 años de carrera musical que tiene este grupo de Nueva Jersey han grabado discos muy buenos, y otros que han desorientado a seguidores. Cuando se le pregunta a Jon sobre esto, responde que lo sabe. Ha compuesto canciones que a él le encantan y a sus fans, no; por eso termina haciendo lo que quiere el público, pero de vez en cuando se permite interpretar canciones que desorientan a aquellos que están en el concierto.

Esas canciones, en ocasiones tienen un doble efecto. Por ejemplo, cuando canta “Hallelujah” de Leonard Cohen consigue un silencio absoluto en el lugar que se realiza el concierto, porque todos “escuchan”. Sin embargo, no solo le gratifica ese silencio, también lo hace el hecho de que el autor de ese tema diga que su interpretación sea la versión que más le gusta de su propia canción.

When We Were Beautiful, además de ser el título del segundo tema del trabajo, es un documental que ratifica cosas que los seguidores intuían, y rebela otras que no y resultan ser interesantes. Una especie de biografía a grandes rasgos, no muy alarmista, que refleja 25 años. Un cuarto de siglo. Es fácil decirlo, pero no lo es conseguirlo.

Por Esperanza Sáinz

esperanza@destinorock.com

Ha llegado el día después de decidir en una tarde si comprar las entradas o no para el concierto de Rammstein.  No puedo evitar estar nerviosa, no por el grupo en sí, ni por el concierto, sino por lo que me puedo encontrar allí en cuanto a fauna diversa se refiere.

Badalona, Pavelló Olímpic, llegamos a la ‘cola’, por llamarlo de alguna manera, porque eso ni era cola ni era nada, sólo una masa de gente de lo más variopinta: góticos mezclados con botas militares, cueros y acero, camisetas y polos de grupos varios, y gente ‘normal’ como yo. A destacar la gran cantidad de alemanes presentes, con banderas incluidas, aunque no les hacia falta ya que los gritos y las cervezas los delataban.

Apertura de puertas, más gritos, gente corriendo apresuradamente, vallas en el suelo, no recuerdo ni cómo subí las escaleras, sólo recuerdo que me comí ‘literalmente’ al tío de la puerta…  Estrategia: buscar sitio en grada, ni loca nos vamos al foso para compartir espacio con muñecas hinchables. Una vez sentadas y meadas, la espera se hace ligeramente larga. Aún nos queda una hora por delante para que salga el grupo telonero Combichrist que acompaña a Rammstein en su gira europea. Por fin hacen su aparición los noruegos que no nos dejan indiferentes. No está nada mal este grupo aunque su estilo no me gusta del todo pero reconozco que son una muy buena elección y a la gente le ha gustado.

Las diez de la noche ligeramente pasadas y parece que los germanos tienen ganas de salir a escena, y no lo hacen de otra manera más original que rompiendo muros con martillos y soplete incluido. Till Lindemann y su banda se mete al público en el bolsillo desde el primer segundo de su show que arranca con “Rammlied”, primera canción de su último disco Liebe Ist Für Alle Da.  Es todo un espectáculo de luces y fuego, pirotecnia y gasolina que hacen las delicias de los allí presentes, la gente enloquece con cada petardazo y con cada canción.  Pudimos escuchar canciones tan conocidas como “Keine Lust”, “Weisses Fleisch”, “Feuer Frei!”, “Links 2-3-4”, “Benzin”, “Sonne” y con “Du hast” el reciento se vino abajo, se desató una auténtica locura, un momento de entrega total con el grupo. Del último trabajo tocaron “B*****”, “Waidmanns Heil”, “Wienner Blut”, “Liebe Ist Für Alle Da” y la polémica, controvertida y gran esperada de la noche, “Pussy” con pene-cañón de espuma  con el que Till roció al público mientras lo montaba como si fuera un caballo. Los dos momentos más íntimos de la noche fueron “Frühling in Paris” y “Seeman”, con barca incluida que se paseó por todo el foso.

Dos días después puedo decir que no me arrepiento de haber ido al concierto, pese a no tener ni idea de alemán y no saberme las canciones. Mi primera vez con Rammstein me ha dejado muy buen sabor de boca y estoy segura que volveré a repetir, esta vez con los deberes hechos.

Setlist Rammstein - Pavelló Olímpic, Badalona .

1. Rammlied
2. B*******
3. Waidmanns Heil
4. Keine Lust

5. Weisses Fleisch

6. Feuer Frei!
7. Wiener Blut
8. Frühling In Paris
9. Ich Tu Dir Weh
10. Liebe Ist Für Alle Da
11. Benzin

12. Links 2-3-4
13. Du Hast
14. Pussy
15. Sonne
16. Haifisch
17. Ich Will
————–
18. Seemann
19. Rosenrot
20. Engel

Por Marim

This is it, La Película

Con la entrada en mano desde el 27 de septiembre, ¡¡por fin llega el día en el que puedo ir a ver la película!!

Entro en la sala, me siento y espero. Se reduce la luz, la pantalla se enciende y empiezan los anuncios mientras los espectadores van colocándose en sus asientos… hasta que… las luces se apagan del todo, la pantalla se queda en negro y las primeras frases aparecen. Es entonces cuando un silencio sepulcral invade la sala 10 del cine: no se oyen ni susurros ni palomitas, no se oye absolutamente nada. El público está sentado, pendiente del texto que desfila en pantalla.

Y llegan las primeras imágenes: testimonios de bailarines y diversos artistas que fueron elegidos para trabajar junto con Michael en los 50 conciertos que tenía previstos en Londres. A continuación, descubrimos cual fue el proceso de selección de los bailarines y finalmente los ensayos: música, baile, videos que iban a pasar en la pantalla detrás del escenario, efectos especiales,…

En todo momento, vemos a un Michael Jackson implicado e innovador, muy creativo, con unas ideas nuevas, con ganas de que los afortunados que tienen entrada se queden, una vez más, boquiabiertos frente a tal espectáculo. Vemos a un Michael muy perfeccionista, que sabe exactamente lo que quiero, pero también muy paciente y comprensivo con la gente que le rodea, repitiendo una y otra vez que “los ensayos están hechos para esto” cuando algo no le gusta o no le convence. Vemos a un Michael muy sensible, tierno y cercano, siempre hablando de amor.

A nivel personal, aunque delgado (pero seamos realistas: siempre lo ha sido) vemos a un Michael que se mueve, baila y canta como siempre lo hemos visto, o casi. Tampoco tenemos que olvidar que se trata de un artista de cincuenta años. Todavía no entiendo las críticas que dicen que necesitaba ayuda para subir escaleras o comer. Cada uno su opinión, pero sinceramente, no comparto este punto de vista para nada.

“Man In The Mirror” marcaba el final de la película. Este fue acompañado de una aplauso del público, que empezó a levantarse y a marcharse mientras sonaba “This Is It” que ponía fondo musical a los créditos. Me quedé hasta el final, hasta ya no oír una nota. Estaba sentada en la butaca, me resultaba imposible moverme. No quería que se acabase. No quería que la imagen de Michael se apagase.

Personalmente, durante esta película, no dejé de sentir emociones: a veces sonriendo y riendo al ver su naturalidad cuando habla y actúa, momentos “piel de gallina” también con los ensayos de canciones como “I’ll Be There”, “I Can’t Stop Loving You”, “Earth Song” y “Man In The Mirror”, en las que más de una lagrimilla cayó. En muchas ocasiones era casi como si estuviese en un concierto, casi como si Michael estuviera allí mismo, delante de mi. Me sigue pareciendo increíble que pueda ya no estar entre nosotros. Al salir de la sala, volví a tener esta impresión que tuve el 26 de junio temprano al ver el periódico, cuando pensaba que algún gracioso estaba gastando una broma a sus lectores. En mi opinión, es una película indispensable para cualquier fan.

This is it, La Banda Sonora

“This Is It”, un doble CD que ha salido justo 4 meses después del fallecimiento de Michael Jackson.

El CD 1 incluye 14 éxitos del artista (en mi opinión falta una canción muy importante de su carrera, que es “Bad”), además de dos versiones de “This is it”: la versión clásica y una versión orquestral.

Aunque haya recibido muchas críticas negativas y exista una polémica en cuanto a esta canción, lo que importa es poder juzgar este tema de forma objetiva. En mi opinión, “This Is It” refleja toda la dulzura y sensibilidad que Michael también demostró tener en otras canciones como “I Just Can’t Stop Loving You” por citar sólo una. Una letra increíble y tan emotiva que es imposible quedarse de piedra al oírla. Una música que hace que un escalofrió recorra todo tu cuerpo en cuanto suenan las primeras notas.

El CD 2, que incluye 3 temas en versiones Demo y un poema, consiguió hacerme llorar. Las versiones Demo de Michael siempre han sido muy buenas: en este álbum no podía ser menos. Oír la voz de Michael entre canción y canción como si estuviésemos asistiendo a pruebas de sonido, como si estuviésemos a su lado, hace que este disco se convierta en un indispensable para cualquier fan. Y ¿qué decir del poema? No es como si Michael hubiese vuelto: ¡Es como si Michael nunca se hubiese ido! Una letra y una forma de recitar la poesía preciosas. Realmente nos damos cuenta que Michael siente lo que dice.

El CD también incluye un librito de 36 páginas con fotos de los ensayos. Lo que si me molesto de alguna forma fue descubrir que al abrir el CD, hay un folleto promocionando la venta en DVD de “This Is It” la película cuando no había salido ni siquiera en el cine todavía. Cuando lo descubrí me invadió un sentimiento extraño: tuve la impresión de que más que un homenaje a Michael, Sony en este caso se ha centrado en la promoción de los productos relacionados con él para vender, tuve la impresión de ser una marioneta a la que manipula para que compre

A destacar también: la dedicatoria en el dorso: This album is dedicated to Michael’s children Prince Michael, Paris and Prince Michael II “Blanket”.

Tracklist:

CD 1:

1. Wanna Be Startin’ Somethin’
2. Jam
3. They Don’t Care About Us
4. Human Nature
5. Smooth Criminal
6. The Way You Make Me Feel
7. Shake Your Body (Down To The Ground)
8. I Just Can’t Stop Loving You
9. Thriller

10.  Beat It

11.  Black or White

12.  Earth Song

13.  Billie Jean

14.  Man in the Mirror

15.  This Is It

16.  This Is It (Orchestra Version)

CD 2:

1. She’s Out Of My Life (Demo)
2. Wanna Be Startin’ Somethin’ (Demo)
3. Beat It (Demo)
4. Planet Earth (Poem)

Por Caroline Mervaille, Karo