Mucho trabajo y, sobre todo, ilusión tienen como resultado un primer disco. Algo que no es nada fácil con la crisis que nos rodea y la piratería en el mundo musical. Desde primeros de noviembre está a la venta “Mejor Para Todos”, primer trabajo discográfico de “Muñeco Vudú”. Ivo Pérez, compositor de todos los temas y vocalista de esta banda asturiana nos concede una entrevista, en la que confiesa las muchas ganas y escasas pretensiones que tienen con este álbum que fusiona rock y funk, entre otros estilos.

-¿Cómo surgió el nombre del grupo?

No pensábamos demasiado en el nombre hasta que el anterior nos pareció “feo”. Una tarde-noche discutimos sobre el tema y mitad del debate, surgió. Nos gustó y así está ahora.

-Vosotros mismos acortáis el nombre a “los muñecos”, ¿es por algún motivo?

Por cariño, por cercanía. Es como un diminutivo que utilizas con alguien a quien tienes mucho aprecio.

- Después de conciertos, participación en concursos, promoción por vuestra cuenta, grabación de una maqueta, ahora sacáis vuestro primer disco a la venta, ¿Qué nos podemos encontrar en “Mejor Para Todos?

Una moto no te la vas a encontrar. Hay ganas de hacer canciones buenas, de crear ratos sugerentes. Hay muchas ganas de aportar como banda, de evolucionar. Y sinceramente, pocas pretensiones… un par de ellas.

- El disco tiene sólo diez canciones, pero hasta la fecha tenéis muchas más compuestas. ¿Ha sido muy difícil la elección de esos diez temas? ¿Y la elección de “Con El Dedo En Gatillo” como primer single?

Nos planteamos las diferencias que debe haber entre un disco y un directo. Siempre muestran un contenido diferente y algunas de las canciones estaban pensadas para disfrutar con gente alrededor. Por otro lado, el presupuesto no ayudaba para meter más temas… Lo del “single” me resulta un poco raro, supongo que por un cúmulo de razonamientos y afirmaciones más o menos superficiales, elegimos esa canción.

- En este tema, además, terminas cantando una frase en inglés. ¿Contempláis la idea de interpretar vuestros temas en ese idioma?

Hasta ahora no. Pero creo que esto pasará hasta que llegue con una canción en inglés y les guste a los demás. Después de eso, ya veremos. La frase en inglés me pareció mucho más gráfica y más potente que si la hubiéramos terminado en castellano.

-En una ocasión te comenté que me gustaba mucho la canción “Una Vida Entera”. Tengo que agradecerte que la hayas incluido en el disco. ¿Tienes alguna canción que te guste especialmente en este trabajo? ¿Por qué?

Gracias. Esa no podía faltar en el disco. Es una pregunta difícil de responder, a mí me gustan todas mucho. Quizás por el resultado final, me gusta cómo quedaron algunas más y en otras te quedas un poquito insatisfecho… pero el resultado está ahí y en general estamos muy contentos. Ahora hay que pensar en defender el trabajo, pero van saliendo ya nuevas canciones.

-Si tuvieras que elegir una canción (o canciones) de otro(s) intérprete(s) como favorita(s), ¿Cuál(es) elegirías?

Hay tantas… por ejemplo, “Los Caminos De La Vida”, canción popular boliviana, me llega muy dentro. “Baile De Ilusiones”, de Ariel Rot, es un rock en español de lo más potente. “Y sin embargo” y “Estadio Azteca” son casi perfectas. “La mejor manera” de Pablo Moro, “Fuera de control”, de Alfredo González“… “San Diego Serenade” de Tom Waits… no sé, creo que debo parar.

- En el disco escuchamos una combinación de rock, funk, músicas del mundo… ¿Cuáles son vuestras mayores influencias?

El rock clásico, en español y en inglés, viene siendo una buena base. Nos encanta  jugar con estilos como el reggae, el funk, el blues… el rock argentino es muy potente y está muy presente también.

-En vuestra página web decís que cada canción es un “universo propio”. ¿A qué os referís: a la temática, a los estilos…?

Nos referimos a que no pensamos en hacerlo todo bajo una base de estilo. Es más algo conceptual, algo en lo que te centras sin demasiadas pretensiones. Y sí, va más por el estilo que por la temática, porque nos gusta contar ciertas cosas que están bastante presentes en todos los temas.

- En Guatemala formabas parte de un grupo de música, ¿esa etapa musical en Centroamérica incrementó tu deseo de formar un grupo en tu tierra, Asturias?

Sí, por supuesto, todo ha ido de menos a más. Hace pocos años lo de montar un grupo no era más que un sueño, una ilusión, pero no le echaba huevos. Allí tuve la suerte de conocer grandes músicos y fueron ellos los que me animaron a hacerlo, les gustaba mucho el rollo y querían tocar conmigo, y claro, para cualquier persona que hace canciones eso es como empujarte al vacío. Fue un cambio importante en mi vida.

-Tú escribes las letras de los temas, ¿la música la componéis entre todos?

Yo llego al ensayo con la letra y la armonía, con algún arreglo. Luego en el local de ensayo se perfila y se termina todo. Todos participamos cada vez más en la parte musical, aunque las letras y la idea primaria de las canciones siempre las llevo yo. De momento.

-¿Hay algo que destacarías desde que comenzaste con el proyecto de crear el grupo hasta la grabación del disco?

Toda la ilusión que hemos puesto, lo rápido que ha ido todo, lo que hemos mejorado en nuestro sonido, en nuestras canciones… la incorporación de Fernando Pibe, la de Borja García… la falta de seguridad social, los pocos ingresos que tenemos… He aprendido a hacer guiones para un videoclip, a hacer el diseño de portada de un disco… muchas cosas. Viajes a Madrid en autocaravana, mejorar con mi guitarra, con las letras, conocer a otros músicos… estoy aprendiendo muchísimo, soy un afortunado.

- Desde este espacio musical os deseamos que tengáis muchísima suerte con este primer trabajo, y que consigáis haceros un hueco mayor en el mundillo musical. De momento, podemos conseguir “Mejor para todos” en las tiendas, que no es poco. Gracias por concedernos esta entrevista.

Muchas gracias por invitarme a hacer esto. Me parece que estáis haciendo un gran trabajo y eso es de agradecer. Espero que sigamos adelante todos y ésta solamente sea la primera de muchas entrevistas más.

Hasta pronto.

Más información en la web oficial de Muñeco Vudú

Por Esperanza Sáinz

esperanza@destinorock.com

Música inteligente, muy cuidada tanto instrumental como vocalmente. Ningún detalle por mínimo que sea ha caído en el olvido. Un impresionante primer LP presentación de un joven valenciano de 28 años, Carlos Soler Otte.

Este conocido músico en el panorama valenciano, intentará hacerse hueco con un trabajo grabado íntegramente por él mismo. No tendremos que esperar mucho para poder escuchar el disco completo, pero mientras tanto hemos podido conocerle un poco:

¿Quién es Damien Lott?

Es mi primer proyecto en solitario. He estado involucrado en un montón de grupos de mi ciudad, tocando el instrumento que hiciese falta o produciendo; pero es la primera vez que doy la cara por mis propias canciones.

¿De dónde viene el nombre de Damien Lott y qué significado tiene?

Me gusta el cine de terror, y Damien es un nombre recurrente en el género. Es un niño maldito y un cura exorcista, definitivamente es un buen punto de partida para empezar en la música.

¿Con qué nombre bautizarías, o cómo definirías el tipo de música de Damien?

Es música construida a partir de una melodía de voz sin más acompañamiento. No me interesaba hacer canciones basadas en guitarras o unos arreglos concretos, eso caduca, sin embargo una melodía es eterna. Hasta que no tenía una melodía que se sostenía por si sola en la ducha no pensaba en el acompañamiento. ¿Tiene un nombre eso?

¿Cómo surgió Damien Lott?

Desde que soy un niño me apasiona grabar y hacer música. Pasé muchos años tocando en varios grupos, pero en algún momento decidí dejar los locales de ensayo y encerrarme a hacer melodías como un científico loco.

Dos años después subí el resultado a MySpace y poco a poco empezó a girar la rueda.

¿Cuál es para ti la diferencia entre componer en solitario o en un grupo?

Cuando estás en un grupo hay un montón de factores, los ensayos, las actuaciones, incluso las relaciones entre el propio grupo. Para mí es muy difícil gestionar todo eso y a la vez hacer música.

Cuando haces música solo, estás tú y una partitura en blanco. En realidad  es el momento más trascendental para la carrera de un grupo.

¿Damien Lott cantará en castellano o en inglés, y qué ocurriría si hubiese obligación de cantar sólo en castellano?

En el disco hay 7 temas en castellano y 4 en inglés. Hay una especie de dedo colectivo que te señala cuanto cantas en más de un idioma. Sin embargo la gente no habla en un sólo idioma, usa el lenguaje que necesita en cada momento. Cuando hice la música estaba solo y grabé lo que cada canción me pedía. En el futuro lo único seguro es que haré lo que tenga que hacer para poder seguir haciendo la música que me gusta.

¿En qué te basas al escribir las letras?

La mayor parte de las letras del disco las he escrito a altas horas de la madrugada. He escrito sobre las cosas que no me dejaban dormir; y definitivamente ese tipo de cosas no son las mismas que te inspiran a las 12 de la mañana de un Domingo.

¿Cómo ha sido la experiencia de grabar en el estudio de tu casa la maqueta en solitario?

Me ha costado tanto esfuerzo y durante tanto tiempo que no puedo explicarlo. Le dediqué cada minuto libre durante un par de años. Sólo puedo agradecer a mi familia y amigos por haberme esperado.

La mayor parte del tiempo tenía ideas que no sabia cómo tocar o grabar, el proceso de hacer sonar lo que tenía en la cabeza ha sido un ogro y a la vez un refugio.

¿No querías que nadie más interviniese?

Soy muy tímido con mi propia música, explicarle a alguien cómo tocar una parte, me cuesta mucho más esfuerzo que grabarlo yo mismo directamente.

Aunque reconozco que tener que grabar una sección de palmas solo, no es algo que le desee a nadie.

¿Después de oír el resultado de la maqueta, preferirías haber tenido ayuda tanto instrumentalmente como en el tema de estudio?

No,  tenía ideas para todo el proceso. Además creo que el oyente de alguna manera valora el componente artesanal. Hay maquetas que tienen mucha más gracia que la versión industrial del disco y no quería caer en ese error. Pensaba que si la misma persona que había tocado todos los instrumentos se ocupaba de la parte técnica, crearía una gran corriente en una misma dirección.

¿Ha sido duro el camino hasta conseguir que un sello discográfico se fije en Damien Lott?

Cronológicamente el primer mes recibí un par de ofertas, una desde muy lejos y otra desde muy cerca. Pero no es representativo, siento que me ha costado toda la vida.

¿Qué les convenció?

Es curioso, porque hice esta música sin pensar un momento en gustarle a una discográfica. Podría ser eso.

Sabes que aunque estés respaldado por un sello discográfico, el mundo musical está en peligro por la piratería, ¿Qué opinas al respecto? ¿Si la discográfica no se pudiese hacer cargo de vosotros como seguiría Damien Lott su camino, abandonarías?

Lo músicos no hacemos música para la industria sino porque no podemos dejar de hacerla. Cuando la industria se venga abajo seguirá habiendo músicos en sus habitaciones haciendo música. Saber que no hay negocio podría ser un filtro para que a la música empiecen a dedicarse sólo los interesados en la música.

Yo estoy agradecido, la misma tecnología que está hundiendo a la industria es justo la que me ha permitido a mí hacer un disco a solas, en casa y a mi gusto. Algo impensable hace 15 años.

Algunos temas se pueden escuchar en tu myspace, ¿Para cuándo tendremos el disco entero en formato físico?

No sé si puedo contarlo, pero dentro de poco. Puedo adelantar que el disco contendrá 11 temas, dos temas nuevos con respecto a la maqueta. Uno de ellos es la canción con más cambios de acorde por minuto que he oído nunca.

¿Cómo es Damien Lot en directo? En el disco, hemos podido comprobar que hay multitud de detalles y muchos arreglos, suponemos que será difícil de llevar al directo.

Sí, es difícil. Es una propuesta humilde. Está todo centrado en las canciones, tenemos un bajo, una guitarra, batería, percusión y voces. Los que buscan un gran espectáculo y una gran voz están de suerte porque siempre hay una gira de OT cerca. Aquí somos músicos tratando de hacer nuestro trabajo lo mejor posible.

Desde www.destinorock.com te deseamos muchísima suerte en el lanzamiento de tu primer trabajo, y te emplazamos a que volvamos  a hablar una vez esté en la calle, gracias por atendernos.

Muchas gracias a DestinoRock por dar voz a grupos pequeños como el mío. Espero que este sea el comienzo de una larga amistad, y que sigáis dando a conocer nuevas formaciones noveles.

Podéis escuchar algunos temas en el myspace de Damien Lott.

Por Mr.Neizan

mrneizan@destinorock.com