Nuestros colaboradores Esperanza y Sergio estuvieron presentes en el concierto que Bon Jovi celebró en Madrid como cabeza de cartel. Aquí tenéis sus testimonios:

Por Sergio Nozal Calvo:

Después de solo 2 años de la salida de Lost Highway, el cuarteto estadounidense nos sorprendía con la salida de un nuevo disco de estudio, The Circle, que no hacía otra cosa que imprimir un soplo de aire fresco en el camino que estaba recorriendo su música en los últimos años. La salida de este nuevo disco implicaba el salir a defender los temas del mismo en directo y, aunque en los planes de la banda no estaba el venir a descubrirnos el sonido de los mismos en directo, salvo en el O2 Arena (y para bolsillos agradecidos), al final decidieron hacer alguna otra parada en el camino aparte de la ya mencionada. Una de esas paradas era de nuevo nuestro país, encuadrada en el archifamoso y de larga trayectoria ROCK IN RIO, en el que iban a disponer de un tiempo limitado para hacer disfrutar al publico de nuestro país. Pero eso no iba a ser problema.

Después también de 2 años de no pisar el sur de Europa, decidieron volver, a lo que la visita no se centro solo en venir, ver y vencer, si no que también se incluyó una rueda de prensa celebrada en un famoso hotel de la capital española. De ella se pudieron extraer interesantes recortes (la salida de un nuevo grandes éxitos, la extensión del tour en el que estaban inmersos, amén de otros varios temas…) y las ganas que tenían de complacer al público que en este país los sigue y los venera en cualquiera de las “plazas” en las que tocan.

Ese día importante estaba marcado en el calendario de manera importante (4 de junio), y hacia allí me dispuse a desplazarme para disfrutar de nuevo de los chicos de New Jersey en directo. Después de aguantar una pésima organización por parte del festival de la entrada al recinto, me dispuse a coger un buen sitio para visionar el acontecimiento que horas después (y varios artistas también) iba a darse en el “Escenario Mundo” del macrofestival ROCK IN RIO. Esos otros artistas eran Macaco y Pereza. En este caso nos centraremos en la actuación del grupo Americano, aunque no cabe reseñar mas por mi parte que las actuaciones del resto fueron de una manera correcta y en busca del divertimento del público allí presente.

La hora marcada para la actuación de Bon Jovi eran las 00:30 h de la madrugada del sábado, y después de disponer todos los instrumentos y lo necesario para poder disfrutar del espectáculo, pasados pocos minutos de esa hora, empezaron a hacer acto de presencia los distintos integrantes (y acompañantes) del cuarteto de New Jersey.

De pronto se hizo la oscuridad y empezaron a sonar los acordes de uno de los grandes temas de su trayectoria. Era Blood on Blood, y la audiencia enloquecía con esas primeras notas. Jon se dejaba querer y no hacía otra cosa que alimentar la algarabía general. Ahí se empezó a demostrar la conexión entre banda y público que iba a haber toda la noche. No termino de sonar el primer tema, y entrelazándolo con él, empezó a sonar uno de los temas del nuevo disco “The Circle”, We Weren’t Born To Follow, y sin descanso la gente siguió cantando al son que los integrantes de la banda marcaban. Fueron unos momentos de locura, porque sin parar se tocaron hasta 6 temas a cual con más energía para mantener al público en pie y sin descanso. En esa cascada de canciones cayeron You Give Love a Bad Name, en el que Jon Bon Jovi aumento la alegría de los allí presentes pronunciando el nombre de la ciudad en la que se celebraba el concierto; Born To Be My Baby, con un Richie espléndido en el solo; Lost Highway, tema del anterior disco y que servía para no bajar el listón que hasta el momento se estaba dando de temas rápidos y alegres; e In these arms, medio tiempo por excelencia de la factoría Bon Jovi, que consiguió hacer votar hasta a los fans más recientes de la banda, y en el que el músico de apoyo Bobby Bandiera tuvo su minuto de gloria de la noche.

De pronto se produjo un cierto descanso y Jon Bon Jovi pronuncio unas pocas palabras en español para encandilar al respetable y para hacerles ver que iban a disfrutar con cada minuto sobre ese escenario. En ese momento, el guitarrista cogió su Fender doble mástil y se dispuso a tocar los primeros acordes del tema Have a Nice Day, que no hizo otra cosa que encender al respetable y conseguir hacer mover el esqueleto hasta el último espectador allí presente. Hay que reconocer que hasta este momento había habido poco descanso y que Jon Bon Jovi, y la banda en general, se estaban entregando a la causa que allí estaba sucediendo. Una vez disfrutado este tema, se dispusieron a presentarnos un nuevo tema del último disco, y en parte, a relajar los ánimos de los allí presentes (que no las ganas de disfrutar), y empezó a sonar el tercer single de “The Circle“, When We Were Beautiful. Es un tema que bajo mi humilde opinión, si se le da una cierta continuidad en el tiempo en las giras, puede convertirse en un clásico dentro de la discografía de Bon Jovi, porque contiene todo aquello que ha hecho hits a otros temas de la banda (un gran estribillo, un buen solo, una gran estructuración y ante todo, la posibilidad de interactuar con el público con los coros). Sin más descanso (y pérdida de tiempo), Jon Bon Jovi presento otro de los singles del nuevo disco, Superman Tonight, y la guitarra de Richie Sambora empezó a retumbar en la noche calurosa madrileña. De una forma correcta y admirable, pudimos disfrutar de otro tema del último disco y poder saborearlo de una manera más profunda, que es lo que da extra el poder contemplar estas creaciones en directo.

Pasados poco más de 40 minutos, y buscando la interacción con el público, empezaron a sonar las notas de uno de los temas que más juego suelen dar en los set list de este grupo, sin llegar a ser un hit ni un clásico, pero que sirve sobre todo para no dejar decaer el ambiente que se estaba dando en el concierto; no era otro que Captain Crash and The Beauty Queen From Mars, y que con las manos en alto y moviéndolas de lado a lado, hacia que el público se mantuviera como parte del espectáculo.

Era hora de nuevo de volver a la senda de los clásicos y de volver a subir un nivel en el tempo de la noche, y sin esperar un segundo más, Jon Bon Jovi buscaba un “médico en el show” para introducir el famosísimo tema Bad Medicine, en el que fue posible disfrutar de cada uno de los componentes del grupo y de buscar esa fiesta a la que se nos pretende transportar con este tema. El mismo tema sirvió para hacer un guiño al rock más clásico con una “cover” del grupo The Doors, el tema Roadhouse Blues que cayó como un martillo pilón entre los allí presentes y reavivó los ánimos de la audiencia allí presente, para volver a la senda del tema del tema que había servido para introducir dicha cover y terminar de esa manera de llevar a la locura a los fans y los allí presentes. Este tema sirvió como punto de inflexión y en él se hizo una cita a otro artista que iba a estar presente en el macrofestival (que en algunos círculos ha caído un poco mal), pero que no iba con otra intención que una pequeña broma (no como un insulto hacia ese otro artista).

Un nuevo clásico de la banda empezaba a sonar y ponía en pie a la masa allí congregada. No era otro que el número 1, It’s my life, que hacía botar a todo y cada uno de los espectadores. Ya habíamos sobrepasado el ecuador del concierto y ya no había vuelta atrás. A partir de aquí había que saborear cada matiz que se diera y que la banda nos iba a regalar. De esta forma y relajando de nuevo un poco el ambiente, se dispusieron a tocar una versión acústica de Someday I’ll Be Saturday Night, que supo a delicatesen, y en el que se pudo disfrutar de la sola presencia de 2 voces y 2 guitarras (y poco mas acompañamiento rítmico) y de la conjunción entre ellos y el público. La banda se había entregado y el público no hacía más que hacerlo recíproco. Se hizo la oscuridad de nuevo, y comenzaron a sonar los acordes de una nueva “cover”, Hallelujah de Leonard Cohen, para lo cual quedo huérfano el “escenario Mundo”, en el que solo estaban presentes ante el público Jon Bon Jovi y el teclista David Bryan, haciendo un enorme trabajo de ambientación con sus teclados y sus segundas voces, que no hacían que dar mayor emoción al momento y hacer que recorriera un escalofrío con la magnífica canción del artista canadiense.

Volvíamos a la fiesta más salvaje y al rock más desenfrenado, en el que no había más descanso hasta final de concierto, salvo el momento de decidir como concluirlo. De esta forma, y después de ese momento “místico” con la cover de Leonard Cohen, sonaron los acordes de uno de los temas del Keep The Faith, que buscan seguir con la fiesta que había empezado pasada la medianoche. No era otro que I’ll Sleep When I’m Dead, con el cual se buscaba seguir con ese momento de complicidad que se había generado desde el principio con el público allí presente. En este momento se pudo comprobar que Jon Bon Jovi también puede deleitarnos con una guitarra en las manos (siempre que se lo proponga). Sin más dilación, y con la única reseña de “It’s 1984″ y las primeras notas que brotaban del piano de David Bryan, nos trasportábamos a los inicios de la banda y los orígenes del grupo con Runaway, sin la que no hubiera sido posible llegar a este momento. Con el público ya más que entregado, la banda dio carpetazo al nuevo disco, con la inclusión en el set list de Working Man, otro tema que puede convertirse en un clásico siempre que se respete su “espacio”, porque es un gran tema rock, que en directo consigue un “plus” que levanta a cualquiera.

De esta forma nos encaminábamos hacia la recta final del show, en la que el vocalista nos preparaba 3 clásicos de la banda y un medio tiempo que buscaba el movimiento entre la gente allí expectante. Ese medio tiempo era Who Says You Can’t Go Home, que permitió con sus “It’s allright” que el público allí presente no perdiera el hilo de lo que allí estaba sucediendo. Sin apenas terminar este tema del Have a Nice Day, comenzaron a sonar los acordes de bajo que nos presentaban el inconfundible Keep The Faith, con su ritmo endiablado, su acompañamiento de maracas y la locura general instalada en el máximo nivel. Aquí se pudo ver que todavía tiene mucha vida este grupo y que el gran Sambora sigue al pie del cañón.

A estas alturas de la noche, ausentándose la banda momentáneamente, cualquier gesto o tema que sonara iba a ser interpretado por los allí presentes como un regalo para los oídos. Todavía quedaban 2 temas, e iban a ser 2 de los clásicos que nunca pueden faltar en un concierto de este grupo. No eran otros temas que Wanted Dead or Alive y Livin’ On a Prayer. En el primero se pudo ver que la gente iba a hacer cualquier cosa que se le pidiera, a lo que el grupo cedió parte del protagonismo para que cantaran parte de la letra de la canción los allí congregados para la ocasión y que demostró el cariño que en este país se les profesa, correspondido por parte de Jon Bon Jovi llevándose la mano al corazón y dándole las gracias al público. Y tras disfrutar de este gran tema de rock, y un cambio de guitarra por parte de “The King of Swing“, Jon Bon Jovi comenzaba a capella parte del gran hit de la banda, Livin’ On a Prayer, que no hacía otra cosa que cerrar el viaje por el nuevo disco y los clásicos que esta noche de primavera-verano nos había propuesto una vez más la banda norteamericana.

No había tiempo para más. Solo tiempo para despedirse la banda y dar las gracias por el buen momento y la conexión con el público que se había demostrado en las pocas más de 2 horas que sobre el escenario del macrofestival ROCK IN RIO habían hecho disfrutar hasta el más joven fan de la banda.

Fue un concierto para disfrutar, para vivir cada nota, cada frase de cada canción, cada sentimiento que puede hacer brotar cada acorde. No fueron necesarios temas raros en los set list, aunque hubieran sido bienvenidos y coreados de igual manera por los allí presentes. Fueron 2 horas para comprobar la buena salud de la banda y la vigencia de sus ya centenares de canciones, representadas en poco más de 20 temas.

Sin más que espero que la gente que estuviera allí supiera degustar tan exquisita música y disfrutarla al máximo y que los que lo vieron por la TV, se sumergieran en lo que estaba ocurriendo en el recinto y en cada minuto de música que allí se vivió.

Se despide una humilde persona que disfruta de la música, que espera que los demás hayan podido disfrutar de igual manera cada segundo de lo allí ocurrido.

SEE YOU ON THE ROAD – BON JOVI FOREVER

Sergio Nozal Calvo

PD: Un pequeño toque a la organización del festival, por la nefasta organización a la entrada y por, bajo mi punto de vista, el tiempo limitado para la actuación de algunos artistas (más considerando que el grupo norteamericano era cabeza de cartel o el plato de fuerte del día). También otro tirón de orejas a la retransmisión del evento, que no estuvo del todo a la altura, ya que o no quisieron informarse de ciertos aspectos (tales como la última visita del grupo a nuestro país, concretamente en 2008, no hace 8 años como se cansaron de repetir) o lo hicieron de una manera premeditada e intentando criticar en todo momento lo que hacían o dejaban de hacer los artistas allí presentes. Espero que sirva para mejorar en posteriores ediciones

Por Esperanza Sáinz:

Rock in Río Madrid. ¿El mejor festival del mundo? No lo sé. ¿El mejor organizado? Por lo menos el día del pistoletazo de salida, tengo mis dudas. Sin embargo, si hay algo que agradecer a la organización es que hayan traído a Bon Jovi para inaugurar el festival el pasado 4 de junio, dos años después de la última visita de la banda a nuestro país, y no siete u ocho como se comenta en prácticamente todos los medios de comunicación.

Música y calor. Mucho calor. Una hora antes de que abrieran las puertas de acceso en el lugar habilitado en Arganda del Rey para la celebración del evento, la longitud de la cola era bastante considerable y el sol hacía la espera mucho más larga. Esa hora fue prácticamente insoportable, animada eso sí con pitidos y abucheos a la organización.

Una vez dentro del recinto, y a pesar de que faltaban más de cinco horas para poder ver el concierto de la banda de New Jersey en el escenario Mundo, la gente se apresuraba a coger sitio lo más adelante posible. Según la organización, sólo 50.000 personas esperaban el inicio del concierto. Según una servidora, allí había unos cuantos más. Pero no me voy a entretener en ese pequeño detalle, y hasta me voy a saltar los conciertos de Macaco (que, al menos, salió del paso de suplantar a John Mayer mejor de lo esperado) y Pereza (que al contrario que su antecesor no lo logró y casi ni intentó meterse a la gente en el bolsillo; lo más destacable de su actuación fue la presencia en el escenario de Ariel Rot y Carlos Tarque cantando “Hace calor” de Los Rodríguez y que sí levantaron los ánimos al personal).

Doce y media de la noche. Las pantallas del escenario comienzan la marcha atrás: 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1…Y cinco minutos después aparecen los cuatro componentes de la banda, junto con Bobby Bandiera y Hugh McDonald. ¿Mereció la pena la espera? La primera canción del concierto de Bon Jovi dejó bien claro que sí. Saltos, gritos y desenfreno al reconocer los primeros acordes de “Blood On Blood”, todo un alegato a la amistad y un clásico que se encuentra en su cuarto disco: New Jersey. A pesar de que está siendo bastante recurrida en el inicio de esta gira, la reacción de los allí presentes demostró que no se la esperaban.

Segunda canción de la noche. Poco hacía falta para animar al personal, pero aún así Jon aprovechó los “Yeah, yeah, yeah” del estrillo de “We Weren’t Born To Follow”, del último trabajo, para que se levantaran los pocos brazos que no estaban arriba. No pudo faltar, por supuesto, el lucimiento del solo de guitarra de Richie Sambora en esta canción. Y así, una vez finalizada la letra, la música seguía y le sirvió de fondo a Jon Bon Jovi para saludar por primera vez a todos los que estaban allí. “Madrid, estáis conmigo?”. La continuación a ese “Shot through the heart and you’re to blame you give love” le respondió que sí sin pestañear y sin dejar de corear el tema hasta el final.

Y después de dar mala fama al amor, clásico del Slippery When Wet y de los conciertos de la banda, tocaba volver a brincar y cantar sin parar a ritmo de “nanananananananana” después de un “two, threee, four!”. ¿Era necesario decir más? El espectáculo continuaba con “Born To Be My Baby” y es imposible no mencionar el espléndido solo que se marcó Sambora en este tema.

Jon se enfundó su Takamine negra para dar paso a “Lost Highway”, tema del álbum homónimo y aprovechó para animar al personal a base del “hey, hey” del estribillo y Mr. Sambo hizo lo propio con su guitarra.

Silencio. Breve pausa. Suena una tecla de piano. David Bryan continúa la pieza… In These Arms… El resto de instrumentos le acompañan y Jon Bon Jovi comienza a cantar esta canción del Keep The Faith. Tengo que reconocerlo. Siento debilidad por este tema. Así que, ya podéis imaginar lo que es no esperarla en el set list y que de repente suene con “baaaaaaaabyyyyy” incluidos. Toda la banda estuvo espectacular en esta canción.

Nuevamente Jon se dirigió a los asistentes y comentó que les deseáramos un muy buen día a todos aquellos que estaban viendo el concierto desde su casa, puesto que se estaba retransmitiendo en directo por televisión. Ya lo había dicho todo. Era el turno de “Have a Nice Day”. Roquera del mismo álbum, que dio paso a una balada del último trabajo. “When We Were Beutiful” sirvió para relajar un poco la euforia del momento y ceder el testigo a otro tema de The Circle con presentación incluida, “Superman Tonight”.

Sin soltar su guitarra, Jon comenzó a cantar “Captain Crash And The Beauty Queen From Mars”. Prácticamente tema fijo en los conciertos desde el Crush, y que a pesar de que en  el disco pasa bastante desapercibido, en directo gana enteros y ya casi no hace falta ni que Jon marque el ritmo a seguir con los brazos arriba.

“Bad Medicine”. No podía faltar en Madrid, aunque sí tuvimos un par de sorpresas con este clásico del New Jersey. A mitad de la canción y aprovechando los toques de batería de Tico, Jon movió la cadera a lo Elvis dos veces, y luego dijo “Shakira, Shakira” antes de dar una vuelta entera en el sitio moviendo la cadera. La segunda sorpresa de la noche fue la petición de Jon a Bobby Bandiera a que se acercara y le diera algo que tenía para el. Así que, Bandiera hizo lo propio y comenzó a tocar la guitarra. Eran los acordes de “Roadhouse Blues”, de The Doors. Finalizado este segundo guiño, retomaron “Bad Medicine”. Aparentemente finalizado, Jon dijo eso de “One more Time”… Y no le defraudaron, no. El estribillo fue coreado con ganas una vez más y finalizado el tema con un “oe oe” que hizo las delicias del frontman.

¿Qué siguió? “It’s My Life”. Más saltos, más gritos, más manos arriba, más “oe, oe”, más ganas de que el concierto continuara… y continuó con un esplendido “Someday I’ll Be Saturday Night” en acústico. Y de una canción en su versión lenta, a otra lenta que despertó los gritos de sorpresa entre todos los asistentes. “Hallelujah” de Leonard Cohen. Lucimiento vocal de Jon Bon Jovi y regalo para los oídos de todos los que estaban allí.

Era turno de cambiar registro musical y este concierto era una fiesta en toda regla. “I’ll Sleep When I’m Dead” recogió el testigo. Palmas a ritmo de batería. Jon y Richie marcando el ritmo de guitarra. Y más de 50.000 personas cantando esta canción que anima en cuanto suena el primer acorde.

“Es 1984”, dice Jon terminando la canción. Acaba de presentar la siguiente: “Runaway”. David Bryan comienza la intro del primer tema de la banda y que les catapultó a la fama. No pasa el tiempo por esta canción, y el sonido ochentero brilla con luz propia.

Nuevo cambio musical y generacional ya que la siguiente canción fue “Work For The Working Man”, crítica social que habla del paro en los días que corren, y segundo sencillo del último trabajo. Manos arriba cada vez que la canción solicitaba “¡trabajo!” y Jon arrodillado en el suelo al finalizar la canción.

Giro musical de nuevo. Sonido Country en Arganda del Rey a ritmo de “Who Says You Can’t Go Home”. A base de “It’s Alright” que replicaban a los del líder de Bon Jovi, continuaba el espectáculo.

¿Última canción de la noche? Eso pareció por un momento. Con maracas en la mano, Jon se marcó un “Keep the Faith” que todos los que le veían estaban esperando. Por lo tanto, sobra decir que fueron coreados todos “Faith” de este tema y la canción entera. Pero… ¿última canción? Jon se despide y da las gracias con una cara que refleja que no se esperaba una acogida tan buena en Madrid. Pero para algo es el líder de la banda, y si dice que se ha terminado el concierto, será que sí…

La gente comenzó a llamarles, a pedirles otra. Fueron los únicos del escenario Mundo a los que se le pidió que continuaran cantando. Faltaba el Wanted, faltaba el Livin’… ¿Se iban a ir de Rock in Río sin esos dos temas? Por supuesto que no. El grupo salió de nuevo al escenario y comenzaron a sonar los acordes de la guitarra de Richie. Tantas eran las ganas de seguir disfrutando del concierto, que la gente empezó a cantar la canción antes que Jon. Algo que al líder de la banda le agradó y dijo: “os sabéis la letra, verdad?”. Siguió sonando la intro de guitarra y Jon comenzó a cantar para callarse en breve, porque la gente le recogió el testigo. Primera estrofa y estribillo cantados por la gente y haciendo incluso la segunda voz de Richie en ese “Wanted Dead Or Alive”. Las caras de la banda seguían reflejando sorpresa. Más agradecimientos en castellano.

Esta vez sí que sí. Livin’ On a Prayer cerró el concierto. Un cierre impresionante en el que Jon alzó micro para que se escuchara mucho mejor, si cabe, la entrega de los asistentes. Nada de terminar con “ooooooooooooh” habituales últimamente. Estribillo una y otra vez, como se termina este tema en el disco.

Si es verdad que la visita a este país el año que viene dependía de lo que ocurriera esa noche, creo que los seguidores de la banda se la han ganado a pulso. Y una vez más, Bon Jovi ha podido comprobar que, a pesar de todo, tienen seguidores que les quieren y que se niegan a desperdiciar la oportunidad de disfrutar de ellos en directo.

Los germanos Rammstein han grabado el video del que será su tercer single del polémico álbum „Liebe Ist Für Alle Da“. El tema escogido es „Haifisch“, que a priori parecía iba a ser una canción de relleno de un estupendo trabajo, pero que una vez arrancó el Tour, se convirtió en una de las canciones con más tirón y respuesta del público.

El single tiene prevista su salida a la venta a mediados del mes de mayo. El video ha sido creado en colaboración con Joern Heitmann y ya está online y lo podéis ver aquí.

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El pasado domingo Rihanna actuó en la ciudad alemana de Oberhausen y la previamente, la cantante de Barbados puso a prueba la paciencia de su público hasta el punto de que estos empezaron a impacientarse. El concierto tuvo un retraso enorme y nadie sabía que estaba pasando.

Días después ha salido a la luz, que Rihanna estaba enferma y que fue tratada durante varias horas antes del concierto para intentar paliar el intenso dolor que sufría en sus costillas. La pasada semana este mismo problema obligó a la cantante a desplazarse a un hospital en Zurich tras finalizar su Show, por lo que las molestias son contínuas.

A principios de esta semana tuvo lugar en Los Angeles la Premiere mundial de la película Iron Man 2. En la cita estuvieron presentes todos los actores y algunas caras conocidas por aquello de salir en la foto.

La banda sonora ya está en la calle e incluye 15 de los mejores temas de los australianos AC/DC. De cara a la lista de álbums más vendidos de cara al próximo viernes, ya se sabe con seguridad que el álbum “AC/DC: Iron Man 2” entrará al número 1 de las listas en Alemania, puesto que ya tiene en Irlanda y Gran Bretaña.

Tras presenciar hace varias semanas el concierto en Oberhausen, decidimos a última hora viajar a la ciudad Condal para vivir en directo una nueva parada del “Welcome To Humanoid City Tour”. Muchas eran las dudas que nos asaltaban, siendo la principal, la reacción de l@s Fans español@s ante el espectáculo que Tokio Hotel está llevando por Europa presentando en directo su último álbum “Humanoid”.

Los precedentes hasta la fecha están siendo realmente desconcertantes. En los conciertos que tuvieron lugar en Alemania los recintos se llenaron apróximadamente en sus tres cuartas partes, hecho que causó bastante sorpresa tratándose del pais donde se suele colgar el Sold Out por ser el centro de peregrinaje de Fans de todo el mundo. Posteriormente, las cancelaciones de algunas fechas, unido a la poca afluencia de público en general, han hecho encender las alarmas en el seno de un Management poblado por una horda de inteligentes chorizos trincones de lustrosa sonrisa y mano siempre extendida, que está viendo como el cohete cuya subida parecía infinita, empieza a tomar una ligera curva que podría poner en peligro las jugosas cifras a las que están acostumbrados desde que el grito “Schrei!” reprodujera musicalmente el  milagro de los panes y los peces y les pusiera en la puerta de Universal Berlín una alfombra roja sin caducidad aparente. ¡Ja!

Aterrizamos en Barcelona pasadas las 17 horas y tuvimos el tiempo justo de tomar un taxi y plantarnos en el Palau Sant Jordi. Nos dirigimos a las taquillas y pudimos contemplar que tanto la ventanilla de invitaciones como la de venta de entradas presentaban un reluciente y sospechoso vacio. Tras acercar la cabeza a la luz vimos como una señorita, que nos miraba entre asustada y sorprendida, se apresuraba a atendernos amablemente.  Abonamos los 45 Euros de la entrada de grada convencidos, por la expresión de incredulidad de la vendedora, de ser de los pocos que pasarían esa tarde a incrementar las arcas de la organización del evento y enfilamos el camino hacia la puerta.

Tras pasar el control de accesos levantamos la vista y pudimos ver que en la parte opuesta del escenario, se habían colgado tres largos telones negros desde el cielo del pabellón que pretendían, sin conseguirlo, dar una sensación de menor amplitud. A izquierda y derecha del escenario se habían anulado muchas gradas y el foso estaba ocupado en una escasa cuarta parte. Más que ante un concierto, parecía que estábamos en la plaza del ayuntamiento de cualquier pueblo el día de la fiesta mayor en honor a su patrona. El primer pensamiento que nos vino a la cabeza era la posibilidad real de que el concierto se cancelara, ya que no olvidemos que contractualmente, el grupo puede cancelar una actuación si no se cumple una mínima asistencia pactada y, visto lo visto, era obvio que Barcelona podría haber seguido tranquilamente los pasos de Niza.

Para alegría de l@s Fans que allí se dieron cita, la nave nodriza se abrió puntualmente y con ella, Georg, Gustav, Tom y Bill desembarcaban el Lunes de Pascua su impactante show en Barcelona con una gran potencia, muchas ganas y un gran corazón. Hay que ser muy profesional para actuar en un pabellón como el Sant Jordi ante unas escasas 4000 personas (por mucho que la organización dijera que eran 5000) y dejarse la piel como si estuvieran ante 20000 sin que se les notara un ápice el revés de comprobar la poca capacidad de convocatoria que se había dado cita en el primero de los conciertos en el pais más pasional de toda Europa con el permiso de Italia.

El Setlist no incluyó sorpresas y tocaron, como viene siendo norma, el nuevo álbum en su práctica totalidad sumándole tres temas de sus anteriores discos. En esta ocasión, cantaron en inglés, a excepción del tema “Humanoid” que fue cantado en alemán dentro del Set acústico. El público congregado llevó al grupo en volandas desde el primer minuto en que caía el telón hasta el último, haciendo gala de un fervor digno de elogio. Las primeras notas de las canciones antiguas, desencadenaron un efecto manicomio que a base de pulmón, consiguieron colgar el Sold Out moral en las gradas de un Sant Jordi visualmente pobre y desangelado.

Como apuntamos en la crónica de Oberhausen, el grupo está sonando como nunca. El espectáculo lo empiezan a tener muy rodado y debido a que la espontaneidad y la improvisación no tienen cabida ni a la hora de lanzar un saludo, el “Welcome To Humanoid City Tour” se aleja del típico concierto al uso, acercándose más al show conceptual con rasgos de ópera.

Bill Kaulitz, una vez más (y ya van muchas) hizo gala de un potente caudal de voz y una gran presencia. Debido a su extrema sensibilidad, dicen está siendo el miembro que peor está llevando el bajón de asistencia en el Tour, pero no es menos cierto, que a la hora de salir a actuar, está dando una lección de madurez, mandando, echando el resto y comiéndose literalmente el escenario.

A la hora de buscar respuestas al drástico bajón de asistencia en Barcelona, podríamos remover cielo y tierra y subir al paredón todo aquello que huela a sospechoso (que por cierto lo hay y mucho) pero no podemos centrar un problema, que a todas luces está teniendo lugar en toda Europa, en una única ciudad, por muchos errores de bulto que cometiera la organización del evento.

Da la sensación que las brillantes cabezas pensantes que dieron el paso al frente para organizar los eventos en el Tour, daban por sentado que Tokio Hotel iba a llenar los pabellones con la misma facilidad que se le quita la tapa a un yogur. No es ningún secreto que l@s Fans de los germanos tienen una hiperactividad y perseverancia fuera de lo común y que consiguen cualquier premio que se precie y que requiera la participación del público en votaciones. En este sentido, no debemos confundir los conceptos bruto y neto. Que l@s Fans sean muy activ@s en la red no significa que esa actividad tenga que ser proporcional a la venta de entradas. Es por ello, que dejar unos conciertos sin apenas promoción y con unos precios elevadísimos en los tiempos que corren confiando en la fidelidad ciega de Fans, han sido un harakiri cuyas consecuencias no se han hecho esperar.

El promotor en España Planet Events tuvo al menos la delicadeza y el acierto, de no pretender llenar el Nou Camp o el Bernabeu; aunque el sonido habría sido infinitamente mejor que en el Sant Jordi, cuya acústica deja muchísimo que desear.

Coincidiendo con el Tour “Welcome To Humanoid City”, con el que los germanos Tokio Hotel están presentando su último trabajo “Humanoid” por toda Europa y que recalará en Barcelona y Madrid los días 5 y 6 de abril respectivamente, nace Monsunity, una nueva Red Social dedicada exclusivamente a los Fans de Gustav Schäfer, Georg Listing, Tom Kaulitz y Bill Kaulitz.

Con más de 1.500.000 de páginas vistas en sus primeros días de vida, la Red Social Monsunity parte con el claro objetivo de ser un referente internacional entre los fans del grupo alemán Tokio Hotel.

El portal, traducido a 10 idiomas, ofrece un sistema que integra todo tipo de posibilidades para facilitar la comunicación entre sus miembros. La usabilidad de la comunidad Monsunity permite que sea el usuario el verdadero protagonista, convirtiéndolo en un sujeto activo, desde el punto de vista de la web 2.0. Blogs, Foros, Salas de Chat, Juegos y el subrrealista blog Schrei! son algunas de las muchas opciones que te ofrece la web.

El lider de los Foo Fighters, Dave Grohl, que en la actualidad anda embarcado con su nuevo proyecto bajo el nombre Them Crooked Vultures, ha realizado unas declaraciones en las que confiesa que durante las sesiones de grabación del álbum con los Vultures, tuvo que ser ingresado por una sobredosis… de café.

En palabras de Grohl: “Mientras estábamos registrando el álbum bebía grandes cantidades de café. El motivo era la falta de sueño que arrastraba. Por las noches trabajaba con los Vultures, durante el día me encargaba de las cosas con Foo Fighters y a todo eso hay que sumarle que tenemos un hijo pequeño en casa; en total podía dormir entre dos y tres horas por noche en un colchón hinchable en la habitación de invitados. El caso es que un buen día empecé a tener unos calambres horrorosos en el estómago y fue cuando decidí ir al hospital. Allí me comunicaron que debía disminuir mi adicción al café, por el bien de mi salud y me sometí a un tratamiento”.

El próximo 9 de abril saldrá a la venta el álbum “Slash” en el que el guitarrista que da nombre al trabajo,  se ha juntado con un gran número de amigos al más puro estilo Santana y ha creado un disco con muchísima fuerza y personalidad.  La lista de participantes incluye a pesos pesados como Iggy Pop, Myles Kennedy, Kid Rock, Dave Grohl,  Duff McKagan, Lemmy Kilmister, Chris Cornell y Ozzy Osbourne.

A modo de anécdota, decir que Slash había grabado para el disco una nueva versión del clásico de los Guns’N’Roses “Paradise City”  con Fergie de Black Eyes Peas y que en un principio pensaba incluir a modo de Bonus Track en la Limited Edition del álbum, pero por motivos legales los abogados han aconsejado al guitarrista no dar ese paso, ya que podría acarrearle graves problemas económicos. En su lugar, Slash ha incluido el tema “Back From Cali” con Myles Kennedy y “Baby Can’t Drive” con Alice Cooper y Nicole Scherzinger.

Poco más de 70 días quedan para que se inicie el Mundial 2010. El británico Robbie Williams va a realizar una nueva interpretación del himno “Three Lions” en colaboración de otros músicos. La idea partió de un encuentro casual en un estudio de grabación entre Robbie y el cantante de Lightning Seeds, Ian Broudie. De cara al 11 de junio tiene que estar la nueva versión lista

El rapero berlinés Anis Mohamed Youssef Ferchichi, más conocido como Bushido, ha recibido un duro revés tras un juicio en la ciudad de Hamburgo. Al cantante alemán se le acusa de haber utilizado partes de canciones del grupo francés Dark Sanctuary en 16 de sus presuntas canciones propias. El juez ha determinado una multa de 63.000 EUR, que en teoría no deja de ser un mal menor, si tenemos en cuenta que la discográfica de Bushido tiene que poner encima de la mesa las cifras de ventas de todos los álbumes del rapero para considerar la pena.

Los 11 CDs de Bushido, donde en teoría aparecen partes de las canciones de Dark Sanctuary quedan bloqueados y no podrán venderse hasta que se solucione el litigio.

El rapero no hizo acto de presencia en el juicio. Se espera que se presenten alegaciones.

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