El contenido:

CD1: Licenciado Cantinas – Versión Estudio
CD2: De Cantina en Cantina. Live On Stage 2011-12. (directos y sound checks)
DVD: 5 Video-clips + 1 Mediometraje + 1 Documental + 2 Making Of + Teasers + Sorpresas

Fito Cabrales y sus chicos arrancarán el 22 de septiembre en Oviedo una gira que les llevará a 14 capitales. Además de Oviedo, el tour pasará por Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Donostia, Vigo, Sevilla, Valladolid, Granada, Murcia, Zaragoza, Bilbao, Madrid, Barcelona y Valencia.

Esta gira llevaba rondando la cabeza de Fito Cabrales desde varios años. Con ella se conseguirá una cercanía e intimidad con su público que el artista bilbaíno añoraba. Fito volverá a estar acompañado de sus ya habituales Fitipaldis, es decir, Carlos Raya, Javier Alzola, Joserra Senperena, Daniel Griffin y Alejandro ‘Boli’ Climent.

Este nuevo tour de los Fitipaldis supondrá una ocasión única de escuchar las mejores canciones del repertorio de la banda como nunca las habías escuchado. Habrá arreglos que nos darán una visión diferente de temas conocidos por todos sin que éstos pierdan la esencia ‘Fitipaldi’.

También habrá momentos eléctricos, momentos más ‘unplugged’ pero, sobre todo, habrá un espectáculo único e irrepetible diseñado exclusivamente para estas actuaciones, ya que esta gira no pasará por más ciudades que las 14 anteriormente mencionadas.

Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo (excepto Donostia, que saldrá el 30 de mayo). Todos los aforos serán de entre 1.300 y 3.000 personas, informa la promotora Last Tour International en un comunicado.

Slash sale de Gira con Myles Kennedy, cantante de Alter Bridge, el batería Brent Fitz y el bajista Todd Kerns.

Para completer la fiesta, también estarán presentes los Black Veil Brides, que en sus poco más de cinco años de vida cuentan con dos álbumes de estudio y seis ex-miembros. Esperamos que poco a poco vayan encontrando una formación relativamente estable.

Las fechas y lugares para los conciertos:

11.06. Mönchengladbach, Warsteiner-Hockeypark

12.06. Berlin, Max-Schmeling-Halle

20.06. Bamberg, Stechert-Arena

La noticia del retraso en el lanzamiento de “Southpaw” deja una buena nueva para los seguidores de Eminem. El rapero de Detroit prepara un nuevo trabajo tras el lanzamiento en 2010 de su exitoso “Recovery”.

El éxito de Queen comenzó a mediados de los años 70 y desde entonces se ha convertido en una de las leyendas de la música. El fallecimiento de su vocalista, Freddie Mercury, en noviembre de 1991, supuso un antes y un después en la carrera del grupo británico, ya que se estima que Queen llegó a vender 300 millones de álbumes en todo el mundo con Mercury como líder.

Aunque el grupo ha continuado con sus giras mundiales tras el fallecimiento de su vocalista, para muchos de los fans de Queen es imposible ver un concierto de la banda sin Mercury en el escenario. Pero el equipo de producción de la gira tiene una solución para esto que pretende causar una auténtica revolución en el concierto que se celebrará esta noche en el Dominion Theatre de Londres.

Según recoge la BBC, el guitarrista de Queen, Brian May, ha asegurado que Freddie Mercury “aparecerá” en el escenario durante una actuación especial del elenco del musical We will rock you en el concierto de la banda este lunes. May hizo hincapié en este nuevo “efecto” utilizado, que irá “mucho más allá de un holograma, se tratará de una ilusión óptica de clase”. “La gente va a salir diciendo: ‘¿Hemos visto de verdad a Freddie?”, añadió. “Esta técnica es algo que hemos visto nosotros mismos pero creo que probablemente para un espectáculo que recorre ocho shows a la semana en realidad no es muy práctico”, asegura May por lo que de momento será utilizada en el concierto en Reino Unido.

Es la segunda vez que los medios tecnológicos fijan su mirada en Freddie Mercury. El 5 de septiembre de 2011, Google dedicó uno de sus populares ‘doodles’ al cantante de Queen para conmemorar el 65 aniversario de su nacimiento.

El equipo de Google hizo en aquella ocasión un videoclip con uno de los éxitos del grupo, la canción Don’t stop me now.

El vídeo homenaje a Mercury comenzaba con unas fotos animadas del cantante hasta llegar a uno de los conciertos el grupo patrocinado en esta ocasión por Google. A continuación el videoclip se transformaba en un videojuego al más puro estilo ‘Space Invaders’ donde también se recuerdaban algunas escenas de los videoclips más famosos del grupo como ‘I wan’t to break free’, donde el cantante aparece disfrazado de ama de casa.

Despues de 1 año de la anterior parada en nuestro país en el Rock in Rio y después de 3 de traer su propio montaje, la banda estadounidense volvia por tierras españolas para deleitarnos con su nuevo montaje “circular” enclavado en su gira Open Air Tour 2011.

En esta ocasión, las fechas en nuestro país se centraban en la zona norte, Barcelona y San Sebastián, en la que se nos iban a presentar grandes y gratas sorpresas. Que decir que un servidor se encamino para disfrutar del espectáculo que la banda de New Jersey demuestra en cada una de sus giras sobre el escenario.

En esta primera fecha, la ciudad elegida para tal evento sería la ciudad condal, en un día formidable, meteorológicamente hablando, con una estupenda noche de verano. Comentar que los teloneros, dejaron un buen sabor de boca, dando oportunidad a bandas más noveles ante una gran audiencia a poderse foguear en este tipo de eventos.

Despues de éstos, prosiguieron con el montaje para que el plato principal del evento saliera a escena alrededor de las 21:45. Llegada esa hora, se hizo la oscuridad en el estadio y comenzó a reproducirse en la gran pantalla que capitalizaba el escenario la intro especialmente diseñada para este Tour. Aprovechando esos segundos de oscuridad, fueron saliendo uno a uno los miembros del grupo, para que cuando terminara dicha intro, dar el pistoletazo de salida a una gran noche. No eligieron mejor tema para empezar con fuerza, Raise Your Hands, con todo el respetable manos al aire, un Sambora pletórico a la guitarra y Jon con su casaca roja (que tanto ha utilizado en este tour). Pasado este primer trago, Jon animaba al respetable para que fuera una gran noche, preguntando que si estábamos preparados, a lo que él confirmo que si lo estaba. Esto sirvió para proseguir con otro de sus hits de toda la vida; era la ocasión para You Give Love a Bad Name, clásico entre los clásicos que se apoyaba en la gran pantalla con el logotipo del corazón y la daga. La audiencia estaba entregada, y eso el grupo lo notaba, siendo reciproco también por su parte. El siguiente tema iba a seguir subiendo el ritmo y la temperatura, eligiendo para la ocasión otro de sus clásicos, Born To Be My Baby, con el que hizo saltar hasta el último de los espectadores allí presentes. Tocaba volver a la actualidad y la elegida para este momento sería el sencillo presentación de su ultimo disco de estudio, We Weren’t Born To Follow, rebajando un poco las emociones y el ritmo de la noche, aunque seria solo momentáneamente.

Terminado ese tema, se iba a dar un pequeño respiro y Jon lo iba a aprovechar para realizar unos de sus famosos “speech”, en el que comento que iba a ser una gran noche y a estar llena de sorpresas, lo cual iba a comenzar en ese mismo momento. Daba presentación a uno de los temas de Keep The Faith más queridos por los fans de Bon Jovi, y empezaba a sonar el riff de guitarra de nada más y nada menos que I Believe. El público allí presente gritaba como respuesta a la primera de las sorpresas de la noche, que no la última. Una gran interpretación que la gente agradeció y que los fans de toda la vida del grupo no hubieran creido que estaba en el set list horas antes del concierto. El tema concluía y ante el asombro del respetable, la noche iba a proseguir con uno de los singles más vendidos del grupo, It’s My Life, utilizando la pantalla como ecualizador gigante, el cual se convertía en el solo de Sambora en una ecualización con las imágenes que las propias cámaras del grupo grababan. La siguiente canción elegida sería un gran medio tiempo del Keep The Faith que iba a llevar incluida una grata sorpresa; no era otra que In these Arms, en la que Jon iba a ceder parte del protagonismo a su creador, el teclista David Bryan, en una de las estrofas de la canción y en el solo al guitarrista de apoyo Bobby Bandiera. Con la gente en plena ebullición de lo que en estas primeras canciones estaba ocurriendo y no dejando apenas respiro, seguían con otro tema de los mas recientes de la discografía del grupo, raro de escuchar por estas fechas, pero bastante agradecido para las demostraciones en vivo. La elegida era Just Older, en la que Jon y Richie, hombro con hombro, y voz sobre voz, iban a hacer disfrutar a los allí presentes con otra gran canción de la factoria Bon Jovi.

Volviamos a la senda del rock, y empezaban a sonar los acordes de We Got It Going On, con toda su parafernalia “psicodélica” en las pantallas; Jon se paseaba por el escenario, animando a la gente, intentarlos hacerlos participes del grandioso espectáculo que se estaba dando en esta calurosa noche de verano. La noche incitaba a grandes momentos, pero el siguiente elegido era la omnipresente Captain Crash & The Beauty Queen From Mars, si acaso la mas floja de la noche, pero que le sirve al grupo para coger fuerzas y para interactuar, si hasta el momento no había ocurrido ya bastante, con todos sus incondicionales. Sirvió hasta para hacer participes del espectáculo a los encargados de las luces.

Llegaba el momento de la jukebox, implicando la búsqueda de un doctor; tocaba la omnipresente en cualquier setlist Bad Medicine y el momento de las covers, momento fiestero donde los haya. Después de interpretar en parte el tema del álbum New Jersey, llegábamos a ese momento tan particular de la noche, en el que Jon pedia ayuda a los miembros del grupo y sus músicos de apoyo: comenzó por Bandiera, el cual le propuso un tema de Robert Palmer, el famosísimo Bad Case Of Lovin’ You, rock en estado puro; después de la interpretación de ésta, pidió de nuevo opinión, la cual recibió de Tico Torres, el cual propuso otro gran tema, pero esta vez sería Not Fade Away de Buddy Holly; y para cerrar la sección de covers, iba a pedir una última proposición, a lo que Hugh McDonald le iba a sugerir el hit de U2, Vertigo, realizando una gran interpretación del mismo. Despues de este medley de covers, iban a volver a la senda de Bad Medicine para cerrar la primera parte del concierto antes del momento “pasarela”, en el cual íbamos a encontrar gratos y grandes momentos, amén de las sorpresas que Jon nos comentaba al principio del concierto.

Llegados a este momento, Jon se dirigía al centro de la pasarela y empezaron a sonar las primeras notas de Bed Of Roses. Una de las mejores baladas en la historia del grupo, pero que en este caso iba a llevar implícita una gran sorpresa en su interior y, sobre todo, iba a servir como acicate a los fans españoles del grupo: Jon iba a cantar el estribillo ¡¡¡en español!!!. Si esto no fuera poco y ante la locura de los allí presentes (a mi me costo en un primer momento diferenciar que estaba cantando en español), las sorpresas en este tramo de concierto se iban a agolpar. Esa sorpresa se iba a quedar corta, ya que concluida la misma, iba a llamar a David Bryan, portando un acordeón, y a Bobby Bandiera, portando una guitarra acústica, para dar paso a un tema de la discografía en solitario del frontman del grupo: Santa Fe. Si la gente estaba ya poco animada con lo allí ocurrido hasta el momento, todavía quedaban muchos buenos momentos de los que disfrutar. Para el siguiente tema llamaba a Sambora, el cual cargado con la guitarra acústica de doble mástil, hacia presagiar cuanto menos algo especial, lo cual no defraudo a nadie. Ahora tocaba una de las piezas más especiales del These Days, una interpretación acústica de Diamond Ring, en el que las voces de Jon y Richie se entrelazan poniendo los vellos de punta a cualquiera y la maestría de Richie a la guitarra le hace todavía vigente. Pero todavía quedaba un tema con el que darse un baño de masas entre la masa de seguidores que allí se daban cita. Era otro de los clásicos de la banda, el cual iban a tocar mano a mano entre ambos artistas: I’ll Be There For You. En ese momento, hicieron más parte del show si cabe a la gente, animandolos con múltiples gestos, moviéndose de un lado a otro de la pasarela… para terminar de tocar este gran single sobre la parte principal del escenario, haciendo una pequeña versión a capella y en solitario entre Jon y el publico.

Tocaba retomar la senda de la diversión, y el primer tema elegido para tal fin y para llevarnos hasta el final de la parte antes de los bises iba a ser la premiada Who Says You Can’t Go Home. Le proseguiría la archiconocida I’ll Sleep When I’m Dead, con guiño final de Richie con Hugh McDonald, tocando ambos en la zona dispuesta para este último. Pero ante todo, iba a darse lugar un momento especial, con una interpretación verdaderamente única de otro de sus clásicos de siempre, la inconfundible Someday I’ll Be Saturday Night, con unos gritos desgarradores de Jon rezando que “Esta Vivo” (parecía un presagio de lo que ocurriría en navidades con él via redes sociales) que recibían contestación por parte de los seguidores que se habían dado cita en el recinto. Pero llegados a este momento, iban a dar una vuelta de tuerca para llegar hasta el “momento bises” con la rockera Have a Nice Day, en la que Richie saca a pasear su Fender Telecaster doble mástil y  en la pantalla se nos presenta al smirk (el logotipo utilizado en la portada del disco de mismo nombre) haciendo gestos varios a modo juguetón, y que como parte de la interpretación del mismo iban a compartir Jon y Richie el micrófono del primero para culminar la parte final de la canción. Pero para cerrar esta parte del concierto, no iba a faltar a su cita los acordes de bajo de otro de sus hits de siempre, la atemporal Keep The Faith, que iba a hacer bailar a todos. Una vez terminado, se iba a hacer de nuevo la oscuridad y todos los fans nos íbamos a hacer la misma pregunta ¿qué iba a suceder en los bises, algo rápido y sin sustancia o se guardaban algo para dar carpetazo a una noche mágica?

No iba a hacer falta esperar mucho tiempo para saberlo, cuando entre la oscuridad el ritmo de Tico a la batería nos daba una pista de lo que marcaba el setlist. No era otra que una de las rarezas de la discografía, que solo en pocas ocasiones vez tocan y que si estas presente en ese momento te hace sentirte si aún más especial. Something To Believe In para empezar los bises. Pasan los años, hay que retocar las canciones para acomodarlas a las condiciones de cada época del grupo, pero hay momentos impagables y que aunque con esfuerzo por su parte sin llegar a las cualidades en que su momento se grabaron ciertos temas, sirven para sentirse orgulloso de seguir a este grupo. Pero ahí no iba a quedar todo y sin mas demora iban a dar otro golpe sobre la mesa para que nadie se durmiera en los laureles. No íbamos a cambiar de album, pero nos iban a dar una inyección de buen rock. La elegida ahora era Hey God: una obra maestra que no pierde una pizca de energía en vivo con el paso de los años.

La noche encaminaba a sus últimos coletazos y las elegidas para cerrar el primer bis iban a ser dos de las básicas en un concierto de este grupo: Wanted Dead or Alive, en la que un sol radiante iba a hacer su presencia en la gran pantalla y en la que iba a tener protagonismo Mr. Sambo con parte de la interpretación de la misma (si hasta el momento no lo había estado ya), y Livin’ On A Prayer, en la que Tommy & Ginna iban a hacer acto de presencia entre la audiencia para hacerla participe de este final del recital. Pero cuando la gente ya daba por cerrado el gran show, todavía quedaban cosas que decir. Y las elegidas para sí cerrar el show era uno de las canciones más pedidas entre los fans de Bon Jovi, Always, coreada por cada una de las almas que hacían acto de presencia en el recinto; y como colofón, un guiño por parte del grupo a todos aquellos que allí se agolpaban y a la ciudad que los había acogido para esta fecha calurosa del mes de Julio, el country-rock de I Love This Town.

Ahora si se despedia el grupo, pero quedando presente la gran entrega que habían prestado sobre el escenario y la enorme respuesta que los seguidores de la banda habían proferido durante cada minuto del concierto. Quedaba en el aire el qué nos iban a proponer en la segunda fecha de la mini-gira española del grupo, si algo rápido e indoloro, un set list básico como puente hacia la fecha final de la gira o mas sorpresas en la fecha que se situaba en la ciudad costera de San Sebastián. Pero eso lo desvelaremos en otra crónica posterior.

Barcelona – Estadio Olímpico – 27.07.2011

1. Raise Your Hands

2. You Give Love A Bad Name

3. Born To Be My Baby

4. We Weren’t Born To Follow

5. I Believe

6. It’s My Life

7. In These Arms

8. Just Older

9. We Got It Going On

10. Captain Crash & The Beauty Queen From Mars

11. Bad Medicine ~ Bad Case Of Lovin’ You ~ Not Fade Away ~ Vertigo (Rober Palmer, Buddy Holly & U2 Cover)

12. Bed Of Roses

13. Santa Fe

14. Diamond Ring

15. I’ll Be There For You

16. Who Says You Can’t Go Home

17. I’ll Sleep When I’m Dead

18. Someday I’ll Be Saturday Night

19. Have A Nice Day

20. Keep The Faith

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21. Something To Believe In

22. Hey God

23. Wanted Dead Or Alive

24. Livin’ On A Prayer

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25. Always

26. I Love This Town

Por Sergio Nozal Calvo

Shannon Leto, con un solo de batería, se encargó de dar empiece al concierto de 30 Seconds To Mars. A continuación salió a escena Tomo, el guitarrista; y, cantando desde el fondo, de negro riguroso, con camiseta larga, chaqueta y gafas de sol salió al escenario Jared, el vocalista del grupo, saludando. Poco tardó en enfundarse una guitarra y dar vueltas a ritmo de la primera canción, “A Beautiful Lie”.

En poco más de una hora los allí presentes tuvieron ocasión de escuchar prácticamente el último disco de la banda californiana. “Search and Destroy”, “100 Suns”, “This Is War”, y “Closer To the Edge”, entre otras, se fueron sucediendo a veces con las letras de las canciones en la pantallas a modo de “karaoke”, en otras ocasiones con imágenes de los videoclips y, sobre todo, con primeros planos de los integrantes del grupo e imágenes de las miles de personas que estaban presenciando la actuación. Y siempre, bajo la dirección de Jared Leto, que supo cómo meterse en el bolsillo a los Echelons allí presentes.

La orden más repetida fue la de saltar, y los “jump, jump, jum, jump” fueron acatados sin queja alguna. Tener las manos arriba también fue requerido. Mientras estaba sonando “Vox Pupuli”, además, unos globos rojos gigantes aparecieron en el cielo y no tardaron en posarse en las yemas de los dedos del público, que con leves empujoncitos hacían que fueran saltando de mano en mano y de cabeza en cabeza.

Tal vez, la mayor sorpresa fue cuando cruzó una pasarela habilitada para poder cantar “Hurricane” en acústico, y así poder estar más cerca de aquellos que estaban más alejados del escenario. Intercaló “The kill” y un trocito de “Bad Romace”, cover de Lady Gaga que ya interpretaran en vivo en la BBC, y que además han incluido en una edición especial del último álbum.

El tema que cerró el concierto fue “Kings and Queens” y para ello solicitó en el escenario la presencia de veinte personas que estaban en las primeras filas. Subieron más. Y así, con el escenario lleno de personas, tanto encima como debajo, coreando los “oooooooh”, levantando los brazos, moviéndolos de un lado a otro, aplaudiendo y, cómo no, saltado, se terminó la actuación de este grupo, que ha destinado el dinero que le han pagado por ella a solventar los desastres del Tsunami de Japón.

Yo, particularmente, eché en falta “From Yesterday”. Así que, si es cierto lo que dijo Jared Leto, y en la próxima gira del grupo hacen parada en este país, espero poder disfrutarla. Y si no hay suerte… Seguro que los saltos compensarán la ausencia.

Por Esperanza Sáinz

Esta vez Slash ha reclutado para cantar todas las canciones del disco a la persona que le acompañó durante su última gira, Myles Kennedy (cantante de Alter Bridge), y que ya grabó una canción en su anterior LP. Myles ha trabajado junto con Slash en la composición de las canciones.

Sean Penn realiza un trabajo soberbio, mostrando que lo mismo te arranca una sonrisa que te lleva a la lágrima en cuestión de segundos. This Must Be The Place es de esas películas que al verlas en el cine, ruegas que no se acabe nunca. Por algo será. La banda sonora, sencillamente maravillosa.

La decadencia de una estrella del Rock puede ser muy, pero que muy bella.

Edad: 27 años.

Jim Morrison fue el vocalista del grupo The Doors.

Hijo de padre militar, pasó toda su infancia de un lugar a otro sin tener un hogar fijo. A los 19 años abandonó su hogar, estudió en la universidad estatal de Florida y después estudió cine en UCLA. Su pasión era la literatura y la poesía, leía infinidad de libros, se decía que tenía un elevado coeficiente intelectual.

Tras graduarse en la universidad de California Jim se encontró con Ray Manzarek (teclista de The Doors), que era un antiguo compañero suyo. Jim le enseñó los poemas que escribía y que podría cantar, y así fue, esos poemas se cantaron. Aquí se gestaron los Doors.

Recorrieron muchos bares de los Angeles tocando, pero al fin consiguieron un contrato en el “Whisky a go go”, cada noche tocaban sus canciones. La canción “The End” les cambiaría el rumbo, en esta canción Jim improvisaba y cambiaba estrofas. Una noche llegó a cantar en muy mal estado, por las drogas y el alcohol, y entonó un: “¡Padre, quiero matarte! ¡Madre quiero follarte!”. Esto escandalizó al dueño del bar, aunque a la gente le encantó, aún así los echó del bar. Pero después de esto comenzó su brillante futuro firmando con la discográfica Elektra Records.

Cosechó una gran popularidad, y conocidos eran sus desfases con las drogas, y sus problemas con la justicia, como la vez en la que en un concierto enseñó su miembro y simuló una masturbación, llevándoselo la policía.

Llegó a grabar seis discos:

The Doors (1967)

Strange Days (1967)

Waiting For The Sun (1968)

The Soft Parade (1969)

Morrison Hotel (1970)

L.A. Woman (1971)

Morrison abandonó la música y se fue a vivir a París con su novia Pamela, buscando una nueva vida, pero todo eran problemas sobre todo de salud.

Una noche se encontraba mal y empezó a vomitar, Pamela no le dio mucha importancia y simplemente limpió lo que había ensuciado. Jim fue a la bañera a relajarse, Pamela despertó y al ver que no estaba Jim a su lado fue al baño y allí lo encontró muerto. Según el parte médico fue por un ataque cardiaco, aunque jamás le realizaron la autopsia. Muy poca gente vio el cadáver.

A partir de aquí comenzó la leyenda del “Rey lagarto” así era conocido Morrison. Hay gente que afirma haberle visto en el Bank of America de San Francisco, incluso llegando a hablar con él. En 1975 se editó un libro escrito por un tal Jim Morrison relantando su vuelta al mundo de los vivos, nada se supo de este autor. El mismo año una emisora de radio dice haber conseguido una entrevista con Jim explicando su falsa muerte, cuando se emitió nadie pudo asegurar que era él.

Así que, siempre nos quedará la duda…

Descanse en paz.

Por Mr. Neizan