The Miracle (1989) Queen
Estamos ante el decimotercer álbum de estudio de la mítica banda británica de rock Queen, el cual salió en mayo de 1989. Fue uno de los últimos discos grabados por el mítico frontman Freddy Mercury, que poco después (noviembre de 1991) nos abandonaría por culpa del VIH.
La portada del LP nos puede dar una idea de lo que es el álbum: “la unión de 4 genios”. Como es posible conjuntar la extraordinaria voz de Freddy Mercury, la característica guitarra de Brian May, el magnífico bajo de John Deacon y los grandes ritmos de la batería de Roger Taylor. El ejemplo de lo que esta banda puede hacer lo encontramos en este disco. En él se mezcla la genialidad de los 4 y nos ofrecen una nueva pieza para cualquier amante de la buena música.
Es un disco que da una idea de la prolífica carrera del grupo: no se centra en apabullarnos con un rock duro, o con canciones lentas, si no que nos mantienen atentos a cada nuevo corte del disco con la mezcla de ritmos, la variedad de estilos, el intento de probar cosas que lleguen a agradar al público que lo va a disfrutar. Si algo es fascinante de este grupo, es que no se han estancado en un estilo de música, si no que han abarcado cuantos géneros fuera posible: han probado con la música disco, pop y, para los grandes amantes del rock, también encontramos grandes himnos del rock, como pueda ser el tema incluido en el disco, I want it all.
Con la conjunción de elementos que forman este grupo, se ha dado lugar a un álbum en el que encontramos mucha improvisación por parte de sus componentes, lo cual ha hecho que encontremos un disco de rock que tiene una mayor naturalidad, no como puede suceder otras veces, que parezca un producto enlatado que no nos produzca ninguna sensación y que se olvide con el paso de los años. Esa naturalidad, ha hecho que los álbums de Queen perduren durante décadas, que adultos y no tan adultos conozcan himnos de la música que años después generen el mismo interés que cuando fueron puestos por primera vez en los medios. En este álbum, encontramos datos curiosos:
- Es el primer álbum de la banda cuyas canciones están firmadas por la banda en su totalidad, no solo por alguno de sus miembros.
- La portada del álbum es la primera que utilizo técnicas avanzadas de informática.
- Una copia fue vendida por la BBC Radio antes de su venta al público en general para la ayuda por la tragedia de Hillsborough
- El álbum no fue promocionado mediante un tour o actuaciones en programas de televisión, radio…
- El disco en un principio se iba a llamar “The Invisible Man”, pero poco antes de su salida al mercado adquirió el título de “The Miracle”
En cuanto a los temas seleccionados para formar el álbum, encontramos gran variedad entre los mismos. De él se extrajeron 5 singles, los cuales llegaron a estar en el top 30 de las listas de ventas. Esto da una idea del éxito que llego a conseguir y la calidad del álbum.
Ahora prosigamos con nuestro viaje, introduciéndonos en los temas que dieron el éxito al LP :
- The Miracle. Canción que da nombre al disco y una de las canciones más complejas de la discografía del grupo. En ella están presentes muchos elementos que hacen de ella una gran canción, entre los que destaca una letra con un gran mensaje: se centra en todas aquellas cosas, pequeñas y grandes, que hacen de este mundo un “milagro”, una maravilla de la que siempre quedan cosas por descubrir (las creaciones humanas, los avances de la ciencia, los grandes personajes de la Humanidad…). En cuanto al tema instrumental, es una canción con constantes cambios de timo, el más marcado al final de la canción con el riff de guitarra de Brian May y el juego de voces. También destacar la gran base rítmica, entre bajo y batería que hace que no se pierda el hilo en ningún momento, que nos mantiene en vilo esperando nuevas sorpresas durante la canción (punteos de guitarra, juegos de voces….)
- I Want It All. El Hit del disco. Existen hasta 3 versiones con pequeñas variaciones entre ellas. Es un gran tema de rock, de los que siempre son recordados pasen las décadas que pasen. Es una canción basada en la potente guitarra de Brian May (la “Red Special”), dando mucho juego durante la misma, con los punteos de guitarra, los riffs. A destacar el magnífico solo de guitarra que te deja helado. La canción en sí es como un grito de rebeldía, una manera de hacerse notar, de querer hacer ver al resto que se está dispuesto a lo que sea con tal de conseguir lo que se propone.
- Scandal. Tema de una gran crudeza, con una marcada batería y bajo y con una gran composición a la guitarra que hace imprescindible su escucha. El tema se centra en las malas experiencias de la propia banda con los tabloides sensacionalistas británicos, lo cual fue algo común en la trayectoria del grupo, y que en esta época se acrecentó por la mala salud de Freddy y los problemas matrimoniales de Brian May. Es una forma de hacer ver que hay otras formas de hacer periodismo sin llegar a los límites que, por ejemplo, se ven en la actualidad del “todo vale para tener tus minutos de gloria”.
- The Invisible Man. Otro de los singles del disco. Un tema con un marcado ritmo en el bajo que no da descanso. Es una canción festiva, sin más intención que la de divertir, hacer pasar un buen rato sin tener otras preocupaciones. Si nos adentramos en la letra se puede observar un cierto mensaje de “una persona que intenta vigilar a otra” siendo para esta segunda “el hombre invisible”. Una curiosidad encierra la letra de la canción: los nombres de los miembros del grupo.
- Breakthru. Canción que comienza tranquila, relajada, con un juego de voces armónicas, para dar paso de una forma radical a un tema de ritmo vertiginoso. El bajo nos transporta a ese ritmo, asemejando a una especie de viaje en un tren (al paso sobre las traviesas de la vía). En esta canción no pierde protagonismo las habilidades de Brian May a la guitarra. La lírica del tema nos viene a transmitir un mensaje de lo que las mujeres son capaces de hacernos perder el norte, llevarnos al límite, a la “ruptura” de todos nuestros principios con sus encantos.
- En cuanto al resto de temas , destacar la gran variedad en cuanto a composición e instrumentación se refiere, queriendo referirme a esto con los ritmos que aparecen en el disco. Podemos poner de ejemplo los 2 primeros temas del disco: el tema que inicia el disco, “Party”, encontramos una cierta improvisación de los miembros de la banda, no apreciándose un esquema definido, dejando al talento de los mismo el resultado de la canción. En cambio, el siguiente tema, “Khashoggi’s Ship”, es un tema más esquematizado, pero también se le da esa cierta naturalidad en cuanto a la instrumentación que hace un tema con cierto aire rock.
Nos encontramos ante un gran disco de rock, que destaca por su forma de afrontar los temas, dejando gran parte a la improvisación por sus componentes, dando aire fresco a la composición y a la instrumentación, haciendo que sorprenda a cada segundo de cada tema.
Gracias al inestimable esfuerzo de los integrantes de esta banda británica, los amantes de la buena música hemos podido disfrutar de grandes temas, que con el paso del tiempo se han convertido en himnos para muchas generaciones y que perduraran por mucho mas tiempo. Sirva esta revisión de este disco como un pequeño homenaje al gran artista Freddy Mercury, cuyo talento y voz perduraran y harán si no mas grande a la banda Queen y a la música en general, como elemento cultural que es capaz de emocionar a personas de distintos lugares y distintas culturas.
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Por Sergio Nozal Calvo
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